本栏目是由荔枝新闻和知名自媒体公号《四味毒叔》联合出品，由著名媒体人谭飞，李星文，汪海林、宋方金、史航担任主持，推出围绕江苏艺术名人访谈或文艺作品评论的36期节目。
在这里，你能听见有个性、有观点的导演、制片人、编剧、演员、经纪人、评论人、出品人等业界大咖们的独家发声。
40:52罗周说：“戏曲创作不是单靠天赋就能完成的。当我写到第40部左右时，我已经完全没有“能不能超过《春江》”的顾虑，当我写到第60部左右时，我意识到我每一部作品只会比以前更好——是说，一定有超越之前之处，因为我始终在前行。”
蝉联“曹禺奖”，天才式编剧
谭飞:欢迎罗周来到《四味毒叔》。我们一般人心目中的戏曲编剧好像都是一些老先生，第一次看到80后的戏曲编剧，而且你原来还不是做这个行业，是复旦中文系毕业的，讲讲你是怎么入这个行的？
罗周:复旦中文系有做舞台剧的传统，辅导员李钧老师建议我写个戏，我就写了我的第一部舞台剧：话剧《韩非》。不过单凭“97中文”之力很难完成一个古装话剧的创作，我们便与复旦剧社合作，将之搬上了校园戏剧的舞台。后来，时任《上海戏剧》主编的赵莱静先生注意到了《韩非》，觉得很有意思，便与我商量能不能将其改编成一个戏曲作品？我就与赵先生合作，完成了改编创作，即淮剧《千古韩非》。年我自复旦毕业，经作曲家赵震方先生、戏曲理论家汪人元先生的推荐，进入江苏省文化厅剧目工作室工作，从此走上了专业的编剧之路。
谭飞:听说你是江西南昌人，但是你写淮剧、写楚剧、写锡剧、写昆曲……涉猎了10多个剧种，一般人听了感觉不可思议，觉得这是天才，这个是怎么能做到的呢？
罗周:首先我觉得是要有勇气去写，归根结底写作都属于中国汉语言文学的范畴。剧种文本写作主要分两大类，一是板腔体，一是曲牌体。像昆曲，是要遵循比较严格的曲牌体。扬剧也是曲牌体，但扬剧之“曲牌”更多是音乐概念。曲牌体的唱词要按照平仄格律进行填写，如果是板腔体，唱段往往是五字句、七字句和十字句。不同的剧种有它不同的风格，这需要你和演员、和作曲老师、和整个院团主创进行比较深入的沟通，了解每一个剧种的特色。不同剧种对应的、擅长表现的题材和风格是有差异的。所以，每一次和新的剧种、和院团的交流，对我来说都是一次积累和成长。
谭飞:像你这样的还真叫天才式的编剧，在、年蝉联了曹禺剧本奖，这太难了，你当时才三十出头吧？讲讲当时这个荣誉给你的一个感受是什么？
罗周:荣誉是一种激励，因为它对我们是一种方向性的肯定。当时我写的很多作品都借鉴元杂剧的体例，只有四场戏，有人提出疑问，觉得这种分场方式是不是太简单了？能这样写戏吗？年，就是一部仅四折的锡剧《一盅缘》获得了第二十一届曹禺剧本奖戏曲类榜首。与其说荣誉带给我冲击和震撼，不如说是老师、专家们对于这种戏曲写作的方向性肯定，鼓舞了我，坚定了我们继续前行的信心。
命运的轨迹
谭飞:那么再说到你取得的成绩，你觉得在天赋和积累中间，你怎么看你自己？
罗周:我觉得我是特别幸运，仿佛命运给我安排了一条特别合适的轨道。我大概是从16岁开始写小说，19岁出版了我第一部长篇小说，然后就这么一直写到26岁，我曾以为我会成为一个小说作者。而从16岁进复旦开始，一直到26岁博士毕业。这10年，我又走了一条学术之路，又以为我会成为一个研究者，做个高校的中文教师。
可命运使这两个职业都和我错身而过，最终，当我来到了专业戏曲编剧的行业里，我才发现其实前面10年的小说生涯和10年的学术生涯都在这里合流了。小说要的是浪漫的想象力与文字能力，学术强调的是理性的思考力与把控力，而在戏曲编剧中，这二者都不可或缺。你既要有感性的澎湃的语言感染力，又要能理性地去把控，要尽量令两个多小时的戏剧舞台，每分每秒都不被浪费。所以，写小说、做学术，都是在为写戏做积累。等我到了江苏开始专业编剧之路时，又特别幸运，在年遭遇了我第一部真正意义上的专业编剧作品：昆曲《春江花月夜》。
谭飞:这个影响挺大。
罗周:当时我是29岁，完全凭着勇气和“我想写”的热情，将它写了出来。《春江》面世后，得到了很多专家老师的