上海的戏剧人才在全国各地的戏剧舞台上都是一支主力军。今晚将落幕的第十二届中国艺术节，不仅邀请了一批上海院团打造的文艺精品亮相，外地院团的主创团队里也能看到上海戏剧人活跃的身影。
上海院团守正创新
作为本次盛会的东道主，沪上七家参演、参评文艺院团以最好的状态为全国戏迷呈现出了一台台舞台力作。上海歌舞团《永不消逝的电波》、上海沪剧院《敦煌女儿》、上海话剧艺术中心《追梦云天》是第十六届“文华大奖”参评剧目，奋楫争先。上海京剧院《北平无战事》、上海昆剧团《浣纱记传奇》、上海木偶剧团《最后一头战象》、中福会儿艺《那山有片粉色的云》，虽然作为参演剧目没有评奖压力，但主创依旧本着精益求精的匠人精神对作品精雕细琢。
图说：《永不消逝的电波》剧照新民晚报记者郭新洋摄
这7部作品根植上海丰富的红色、海派和江南文化资源，均经过多年潜心创作、打磨，既彰显了上海文艺院团的特色和优势，更体现了上海文艺工作者在传承基础上的守正创新。
第十六届“文华表演奖”10位获奖人中，上海淮剧团艺术总监梁伟平凭借《武训先生》获此殊荣，这一奖项将在今晚与“文华大奖”一同在十二艺节闭幕式上颁发。另外，在群星奖的评选上，上海也有不俗表现，民乐重奏《和.鸣》、情景小合唱《种子》、群舞《红韵》、音乐剧小品《看见自己》、小品《价值》、浦东说书《养猪阿太》、短篇苏州评话《捍卫者》等7个作品入围决赛名单，刷新历史纪录。
上海人才助力舞台
山西晋城市上党梆子剧院创排的参评剧目《太行娘亲》去年曾为剧团带来了2朵“白玉兰”，剧本由著名的上海编剧李莉及她的学生张裕共同创作，上海京剧院导演王青执导。该剧传统与现代相结合，展现了上党梆子的新时代风貌。李莉认为，“娘亲”是艺术创作之富矿，作品努力塑造了一位因势推动、逐步成长、与众不同的英雄娘亲赵氏的形象。如何将质朴、伟大的太行娘亲通过戏剧的方式来呈现？王青表示，《太行娘亲》最大的特色就是朴实、得体、适度，“这个剧目中，文本的气质、剧种的气质都与舞台呈现的气质相符。”她说，虽然戏曲发展越来越现代化，传统戏曲可以借助的技术手段越来越丰富，但是《太行娘亲》的主创坚持用最质朴的呈现方式，“我们坚持所有的舞台空间都为演员服务”。
图说：《太行娘亲》剧照官方图
参演剧目《顾炎武》在复旦大学相辉堂演出后，收割了一批学生粉丝。该剧由国家一级编剧罗周担任编剧、上海戏剧学院导演系主任卢昂导演，唱腔设计为上海昆剧团著名作曲家周雪华，强大的制作班底是该剧取得成功的关键。极其洗练的舞台，一招一式、一字一腔、一光一色，精妙雅致，生动诠释了“昆曲之美美不胜收”。现场，卢昂特地带了几位外国观众感受昆曲魅力，他表示：“天下兴亡、匹夫有责，顾炎武这一声振聋发聩的宣言激励了古往今来若干文人志士，也激励了我创排这样一部作品。《浣纱记传奇》讲述的是一群人革新昆曲的故事，《顾炎武》展现的是文人士大夫一个人保护断裂文脉的故事，各有特色。”
图说：《顾炎武》剧照官方图
上戏人才开疆拓土
在外高桥艺术中心，西藏自治区话剧团的参评剧目《共同家园》以浓郁的藏族风情给上海观众一种眼前一亮的感觉。台下观众不知道的是，西藏自治区话剧团的演员，99%都是上海戏剧学院毕业的，还有1%是由上戏毕业的演员当老师，在当地的艺术学院培养出来的演员。以大普布次仁、仁青顿珠为代表的主演是上戏西藏班第四届的学生，女主角索朗卓嘎是年毕业的第五批学生。索朗卓嘎说：“这次来上海参加十二艺节，就好像回校给老师交作业一样的心情，希望老师们可以看到我们身上的进步。”
图说：《共同家园》剧照官方图
上戏西藏班始于年，首批29名学生都是昔日农奴的儿女和贫苦牧民，他们毕业之后回到西藏，组建了西藏话剧团，半个多世纪过去，如今上戏校园里已经迎来第六批藏族学生。此次来沪展演，《共同家园》邀请了6名上戏的在读学生一起参演，还有几名西藏自治区话剧团的退休演员，也主动要求参与到这部作品中。大普布次仁介绍，因为剧团大部分演出都是在牧区，很多牧民听不懂普通话，下一步，《共同家园》将创排藏语版本，在更多地区推广。（新民晚报记者赵玥）
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