上/海/淮/剧/团
唱
腔
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：
梁
伟
平
提升专业度扎实基本功
梁伟平唱腔公开课与上海戏曲艺术中心“不负韶华——年上海戏曲院团夏季集训”无缝对接。唱腔课开设至今两个月来，梁伟平老师将自己长期的舞台实践经验与青年演员分享，并深入浅出地讲述自己所掌握的理论知识，希望青年演员勤加练习，每个人都能唱出适合自己声线的好声音。
课堂精炼
发/声/原/理
梁伟平老师特别指出了发声的科学性与锻炼的重要性。他说声腔艺术靠嗓音体现出来。嗓音靠发声，而发声有纯自然发声与锻炼后的发声。经过锻炼后的嗓音能完美地增加表现力，丰富人物，能成为表演人物的重要手段。但达到完美声音绝非易事，要花功夫、有恒心才行。
呼/吸/方/法
梁伟平老师在讲述了气息与发声原理之后，向青年演员推荐了在他看来最适合戏曲演唱的方法——胸，腹，下肋（丹田）联合呼吸法。它的优点是气吸得深，蓄气长，作用大。联合呼吸法的三步骤是：吸气、蓄气、呼气。梁老师还形象地提出了演唱的五点要求：气沉丹田、下巴向内、喉结向下、声入头顶、颈椎向后。
舞/台/语/言
梁伟平老师说，在上课过程中发现青年演员普遍存在的问题是气息太浅，咬字不准。气息太浅就找不到演唱支点。咬字不准不懂得出字与收声，对字头、字腹、字尾和归韵的处理也不到位。梁老师说：“地方戏是以方言为主，在唱法上要考虑语言的因素更多一点，发声和语言的结合就更为紧密一些，每个字的头、腹、尾都是同等重要。归韵、收音更是行腔的灵魂。
感/情/表/达
梁老师强调：以字带声、以字传情、依字行腔、腔随字走的表达方式。梁伟平老师说，给青年演员上课的过程，也是自己学习的过程。在讲述“感情的表达”这一部分时，梁老师说，演唱的目的在于通过声音表达感情，只有当声音、字意、感情三者融为一体，演唱才算有了生命，才能感染人。演员在舞台上是替角色诉说悲欢离合，所以要有“情”。同样的“大悲调”在不同地方演唱效果就不一样。同时，“能唱”与“会唱”是两个概念。如果“口唱心不唱”，那只能叫艺匠，不能成为艺术家。
演/唱/方/法
梁伟平老师告诫青年，在演唱时要牢牢地记住八个字：轻重缓急、抑扬顿挫。“轻重”是指音量，“缓急”是指掌握的尺度，演唱时要讲究“字重腔轻”，追求“字正腔圆”。抑扬顿挫是唱腔方法中极为重要的一个方面。它使唱腔有起伏，有停顿，有连贯。就像画龙点睛一样，有了它就会显得演唱是专业的，有艺术性的。如《武训先生》的“大悲调”，梁老师是以点和面来处理。整体为面，局部为点，每一小节，每一个字都要认真对待，寻找抑扬顿挫，形成对比关系，配合感情演唱，观众自然会喜欢。
唱腔公开课在完成阶段性课程后，梁伟平老师辩证地总结并提醒大家：“每个人的条件不同，切不可教条主义，希望青年演员根据自身的条件积极练习，能唱出最好的、最适合自己声线的声音就是最科学的方法，没有不科学的发声，只有不科学的人。”
唱腔公开课开设至今已有两个多月，梁伟平老师全面系统地讲述了发声原理、气息的锻炼、喊嗓与吊嗓的区别、咬字、感情表达、舞台语言的规范等，使青年演员收获颇丰、受益良多，大家纷纷表示，这是一次很难得的跟名家学习的机会，定当好好把握，珍惜课堂宝贵时间，课后多加练习，使自己有所提升、有所得。
年上海戏曲院团夏季集训展演
“戏·聚精典”演出季
｜演出信息｜
不负韶华·越淮专场
时间：8月25日19:15
地点：上海大剧院大剧场
票价：元/元/元/元/80元
｜购票渠道｜
上海大剧院官方购票渠道
门店购票：人民大道号
（近黄陂北路）