今天是博物馆日。我逛过多少博物馆？大大小小很多，不好说。前天去南京老门东，却看到一个极小的博物馆，“南京越剧博物馆”。
对戏曲稍有了解的人都知道，越剧是中国第二大剧种，诞生在浙江省，主要活跃在江浙沪等地。原来与京剧一样都是男角。后来却改变了性别，生旦净末丑全由女性扮演。
老门东不起眼的小博物馆与越剧，我一见钟情。刚工作不久，单位放电影。我看了今生第一部越剧《梁山伯与祝英台》，号称中国的《罗密欧与朱丽叶》，一个生死不渝的爱情故事。在此之前，我只知道现代京剧，只看过听过大家耳熟能详的那几出戏。
“梁祝”，还有个钢琴协奏曲，非常好听。在没有更多娱乐项目和方式的四十年前，我希望有更多机会欣赏到越剧。由此喜欢上了所有的戏剧。那时候的戏剧电影如绍剧、昆剧、京剧、豫剧和吕剧，只要有得放，我一定会买票捧场。看多了我得出一个自己的结论：京剧大气，越剧典雅，北方的诸如梆子类型的戏剧，更加直白。
越剧《红楼梦》放映时，我连着看了三遍。因为这部剧，我喜欢上了《红楼梦》小说。那是后话。揣摩后我多少能听出范瑞娟与徐玉兰唱腔上的差异。我喜欢了王文娟的柔美和袁雪芬的刚强。我还知道了著名的越剧十姐妹。
“南京越剧博物馆”，与十姐妹之一的竺水招有关吧。我知道，新中国成立后，越剧十姐妹开枝散叶，到全国各地组建越剧团。竺水招到了南京，她戏路宽广，花旦、青衣、小旦、小生、老生乃至老旦等行当，均能得心应手地表演。
华美的冠相比其它剧团的“省字号”，进入江苏的越剧团，只有“市字号”。与今天的“散装江苏”一样，江苏有无锡的锡剧、扬州的扬剧、苏北的淮剧、苏州的昆剧等等，都是“市”剧。到了南京，组建了南京市越剧团后，竺水招是当仁不让的主演，也是南京市越剧团首任团长。个人觉得，她的唱腔与其他越剧演员有明显的差异。这一点在她的《屈原》中，特别明显。
认识竺水招，从电影《柳毅传书》开始。说一件很有意思的个人小事。在看了越剧《柳毅传书》后，我错误地将柳毅与历史上坐怀不乱的“柳下惠”混了。那时候看书查资料都不容易。柳毅为饱受婚姻虐待的龙女三娘传书纯属仗义，没带一点个人私利。这样的行为与柳下惠有区别吗？
在南京市越剧博物馆，我看到了很多当年演出和拍摄电影时，竺水招穿过的服装，用过的道具，以及众多青春美貌的戏剧照片。改革开放后，她女儿竺小招女承母业，接管了南京市越剧团。她们重新排练了“柳毅传书”，终究没能创出自己的路子来。这样的情况，在越剧界似乎很流行，或者说是规律。
上海越剧院，当年一出《五女拜寿》，推出一众小花。可惜对于师承的过于讲究，忘却了大画家齐白石“学我者生，似我者死”的道理，导致今天越剧的日渐式微。很可惜。南京越剧团，应该也是一样的困境吧。
竺水招剧照博物馆不大，为过去民居改造而来。相比一个个声名显赫的博物馆，这个以南京越剧团六十多年历史为专题的展馆，自有特色。博物馆由展馆、戏台和研究会三部分组成。展馆里的文物，不是很多。但是都是真实的戏服与道具。人生如戏，全靠演技。这是说当今社会的普通人面对竞争的态度。对于演员来说，正常真实的生活，恐怕才是她们的终极追求。
不知道在那个“非常十年”中，这些出演帝王将相的演员们，遭受了什么。“有的人活着，他已经死了。有的人死了，他还是活着。”臧克家的诗，明白如水，却说明了生死的哲学。人掌握不了生，也掌控不了死。什么流芳百世与遗臭万年，对大多数人都是一个词。竺水招没有活到高寿。十姐妹中很多人迎来了艺术生命的第二春。
坐在展馆后的戏台前，我陷入沉思中。竺水招一辈子留下的影像，只有“柳毅传书”中温文尔雅的柳毅。事实上她在舞台上的艺术形象，各个行当都有。在转为小生之前，她是美丽的青衣。据说她扮演的“碧玉簪”中李秀英，其中《三盖衣》这一场，身段、步法在旦角中都是首屈一指无与伦比。
可惜这出戏，我们看不到了。那时的的舞台表演，没有视频与短视频。金彩凤的“三盖衣”，我看了无数遍。每一次都如痴如醉。金彩凤有没有达到“翩若惊鸿”的程度？好像没有评论家这样评价过。竺水招有。
“柳毅传书”，一个喜剧结尾的剧目。竺水招一生，却悲剧结尾。人生与戏剧之间，冥冥之中有什么联系？
空空舞台，丝竹绕耳走出小小博物馆，我回头再一次看看外观。民居风格，小青砖坡屋面，一幢在老门东常见不过的建筑。我想，如果有时间走进每一幢建筑，或许都有意外的惊喜。然而我认为，南京市越剧博物馆这一幢，给我的惊喜最大，持续的时间最长。
有关博物馆的故事，有很多。这个袖珍的主题博物馆，我喜欢。