《纸间留仙》
人文新淮剧
唱腔设计：李学峰
国家一级演奏员、
上海淮剧团唱腔设计
主要作品：《忠烈门》《李三娘》《半纸春光》《画的画》《孔乙己》《林冲之死》《神话中国》《浦东人家》等。曾获盐城市文化局优秀音乐设计奖、江苏省第二届淮剧节音乐设计奖、盐城市文化局主奏奖；中国戏剧家协会国际博兴小戏艺术节优秀作曲奖；《杂木上樑》《父归》《文母梳发》分获中国戏剧节目奖、上海市戏剧家协会优秀剧目奖和上海市宣传部上海市文广局优秀作品奖。
用唱腔音乐来传达人物的“美”
淮剧《纸间留仙》主要描写了蒲松龄的一生，希望通过该剧向观众传达他品性温厚、正直善良之“美”。作为唱腔设计，怎样用唱腔音乐来传达人物的“美”确实颇费心思。在唱腔设计的主导动机上，意在追求与人文新淮剧定位相呼应的抒情风格，需突出明快、豪放的音乐基调。对整体风格的把握上，既力在保有淮剧声腔固有的质朴风貌，又兼有对海派淮剧舒展、大气品格的展现。故而在唱腔的设计上，尽量试图用现代音乐方式加以呈现，使剧目音乐的整体色彩不独具有淮剧质朴纯粹的″原生性"，又因通过对不同于过去的新生音乐元素的有机融合而强化了它的审美个性。而在唱腔风味的把握上，只有坚持淮剧唱腔本体的特质，才能更好地彰显本剧种的艺术魅力。
此次创作有挑战也有惊喜
这一次的唱腔写作在声腔旋律的架构上，传承与创新兼有，一则多半沿引传统曲牌（如、等）结构形态予以创造性的转化，一则又融合了许多民间小调及伴唱、合唱等多种音乐元素，使之戏曲化，进而从创新性的发展尝试中，达到音乐的丰富性和现代性。
感觉这次的创作有挑战也有惊喜，如第五场蒲松龄的一段唱腔，它是传统类型，而现有的唱词是七字句加十字句和多句式组成的，这就和原有的基本腔句形成了冲突，但我又偏爱这段唱腔的情感色彩而不愿舍弃。在重新组腔时，费了好大的劲，花了许多时间。对演员演唱声音的处理，亦要求以表达剧目题旨和塑造人物为前提，突出其平稳、清晰，直白而富有弹性的演唱风格。
把握传统，谋求创新
蒲松龄用他的作品抨击假、丑、恶，颂扬真、善、美，体现了他的人性美、作品美、思想美。而我们要用仅有的手段使得他的美在舞台上得到极大的弘扬、再现。也许这就是我们创排这部剧的使命和目的。所以，我希望尽己之能，在唱腔设计上力求做到把握传统，谋求创新。
作曲配器：曹勤升
上海沪剧院作曲。
毕业于上海音乐学院戏曲作曲进修班。
创作的剧种有沪剧、越剧、淮剧、壮剧等以及众多大型综合演唱会及个人专辑等。主要作品：壮剧《冯子材》入选了第十一届中国艺术节；参与创作了沪剧《挑山女人》获得文华奖等众多奖项；越剧《仲夏夜之梦》、越剧小戏《少年伏羲》《爱晚亭》；小剧场实验越剧《洞君娶妻》；淮剧《半纸春光》《浦东人家》《秀才审妻》；沪剧《魂断蓝桥》《敦煌女儿》《霓虹灯下的哨兵》《恩怨情未了》《豪门恩怨》《两代恩怨》《白衣柔情》《槐花泪》《四月歌声》《梦中家园》《你是我的深情》《我只在乎你》等作品。
整体音乐风格是一首现实主义的魔幻曲
说到蒲松龄很多人可能第一印象是《聊斋志异》这本书，或是相关的影视作品，长久以来，这些形象给人们的印象很深，但反倒对其作者知之甚少。所以我在看过了剧本后对如何突显这个戏的文人气质、如何用音乐彰显蒲松龄的人物特质动了一番脑筋。
我希望《纸间留仙》的整体音乐风格是一首现实主义的魔幻曲，当剧中人物反复从现实世界与假象世界中来回穿梭时，音乐也能配合剧情从写意的幻想曲跳转到现实人物主题自有从容反复切换。
通过音乐来做一次大胆的创新和尝试
希望观众能从淮剧《纸间留仙》的音乐中体会到梦幻般的享受，感受到现实的残酷、无奈和幻境的美好、缥缈间的对比，力求通过音乐来做一次大胆的创新和尝试，推进剧情发展，表达人物情绪，将现实与虚幻有机结合。
（部分图来源网络）人文新淮剧《纸间留仙》
5月12日19:15
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