东方网记者王永娟11月28日报道：“三女抢板之义，感人肺腑。这就是我们中华民族的美德，将会世代相传。”“只要剧目有很好的叙事、音乐、唱腔、舞美，演员有真功夫，传统老戏也一样能征服新观众”“为上海淮剧团雄厚的实力而喝彩。为何派生腔自有传承人而高兴。”……
近日，由上海淮剧团复排的“何派”代表作《三女抢板》赶赴何叫天的祖籍建湖上演，一场演出下来，收获观众点赞无数。
剧中，黄秀兰决定替死前与父亲告别
近3个小时的演出几乎无人中途退场
江苏建湖是淮剧的发源地，上海是淮剧的发祥地，在淮剧老生泰斗何叫天诞辰周年之际，“何派”代表作《三女抢板》赴建湖参演首届中国淮剧之乡艺术周。来自北京、上海、江苏的专家学者也齐聚建湖，就何派艺术在当下的传承和发扬进行探讨。
《三女抢板》为年挖掘的传统剧目，当时由何叫天口述，顾鲁竹、李晓民进行整理改编，高桦任导演，潘凤岭作曲。首演于年，由一代宗师何叫天、筱文艳携手合作。60多年来久演不衰，深受广大观众喜爱，并被全国30多家不同剧种的戏曲院团移植。尤其是湖南省湘剧院移植演出的版本，毛主席和周总理曾多次观看，并提出修改意见。年，香港影业公司将淮剧《三女抢板》改编拍摄成电影《生死牌》，红极一时。
今年，上海淮剧团整理复排了《三女抢板》，由何叫天之子何双林执导，张华、邢娜两位“白玉兰”戏剧表演奖得主领衔主演。复排精简了戏剧情节，重新提炼主题，围绕民女舍身救父、清官除暴安良铺展情节，故事更加好看，节奏更加紧凑。记者在演出现场看到，现场有不少白发老人，甚至有人坐轮椅前来观看演出。近3个小时的演出，几乎没有观众中途退场。观众不时向演员的精彩演出报以热烈掌声，而当剧中黄秀兰在替死前向父亲黄伯贤告别时，也有观众眼泛泪花。
观众为《三女抢板》点赞
《三女抢板》挖掘出了传统戏的艺术魅力
“三女抢板抢的是生死牌，弘扬的却是人与人之间的情和义。”在演出后举行的研讨会上，《中国戏剧年鉴》主编李小青对《三女抢板》的整理和复排表示了极大的嘉许。她认为，传统戏本身的艺术魅力和思想内核值得重新挖掘。其中所反映出民众最朴素的价值观，是其魅力经久不衰的原因之一。“比如剧中姨妈和玉环之间是亲情，黄伯贤和王志坚之间是恩义，海瑞的出场，寄托的是百姓对公平正义的渴望。这种剧目，满足了民众对传统戏的艺术追求。”
同时，李小青认为，《三女抢板》根据何叫天口述整理，非常不易。其剧情紧凑，节奏流畅明快，剧中人物各具特点，故事合情合理。就连次要人物，比如贺总兵对儿子的溺爱，也铺垫的非常合理，“这反映了老艺术家对人物透视的犀利，对世态人情的参透。”李小青认为，《三女抢板》的上演弥补了传统戏整理改编方面的弱项。
这出戏被多剧种移植，比如江西的采茶戏、河南豫剧、陕西秦腔、河北梆子等，但其名称都为《生死牌》，唯有淮剧名叫《三女抢板》，对此，上海广播电视台国家一级编辑秦来来认为，这个“抢”字用得好，“一个抢字，剧中所要表达的那种‘舍生取义’的精神就凸显出来了。”
与会专家探讨何派艺术的传承与发扬
传承，不仅传技艺，还要传精神
在研讨会上，与会专家还对何叫天在艺术上的锐意进取、不断探索与勇于创新赞叹不已。
原上海广播电视台戏曲频道资深导演胡茜则至今还记得何叫天吃螺蛳的情景。“一勺螺蛳放到嘴里，再一个个吐出来，都是已经吃干净了的。他说，这就是舌尖的力量，没有年深日久的训练是做不到的，而这也是他在表演时吐字清晰的诀窍。”
而何叫天“流派是演员和观众一起创造出来的”说法也让胡茜印象深刻。“何叫天说，自己创造的淮剧曲调‘连环句’首演时，自己心里也没底，直到一段唱完后，观众席响起雷鸣般的掌声，他才知道是成功了。”戏曲作品只有获得观众的喜欢，才能真正传播开来。
上世纪80年代，江苏省淮剧研究会秘书长刘正阳看过何叫天的《秦香莲》，那时候看戏没有字幕机，何叫天就根据观众的反应来调整道白的念法，“按照情绪、人物因地制宜，看观众怎么能接受怎么来，这说明何叫天在那个年代就有改革创新的意识。”
“当我们传承经典的时候，我们在传承什么？除了技艺，还要传承他们的演艺精神。”何双林认为，老一辈的艺术家对人民有深厚感情，对新社会充满热爱，有强大的创作欲望。“所以，他们的作品从唱腔到表演，到台风，以及舞台上体现的艺术气质，都非常让人喜爱。作为后辈、接班人，要把这种优良风格、作风继承发展下去，创作出符合新时代、更好更完美的新剧。”
《三女抢板》剧照
剧情简介
《三女抢板》讲述了贺总兵之子贺三郎调戏民女王玉环，不慎失足落水溺死。贺总兵怒逼衡山县令黄伯贤判斩玉环，黄不忍屈斩玉环，后得知玉环乃救命恩人王志坚之女，遂决意暗放玉环，黄女秀兰、义女邱萍为尽孝义，免使家遭株连，愿替玉环去死，三女争执不下，家院智设抢生死板的办法，由天定命。秀兰抢得死板，黄伯贤忍痛绑女赴刑场。但贺总兵发觉女犯已被替换，便怒斥秀兰，法办黄伯贤，适逢海瑞催贡回朝途经衡山，查明冤情。