编剧罗周，国家一级编剧，江苏省戏剧文学创作院院长。曾六次荣获田汉戏剧奖剧本奖，两次荣获曹禺戏剧文学奖，并多次荣获中国戏剧节优秀编剧奖以及多个国家级奖项，代表作有：昆曲《春江花月夜》《浮生六记》《当年梅郎》，京剧《孔母》《大舜》《蓄须记》，锡剧《一盅缘》，淮剧《宝剑记》，扬剧《衣冠风流》，越剧《乌衣巷》，音乐剧《桃花笺》，话剧《张骞》等。
05:00大家好，我是罗周，非常高兴能有这次机会与赣剧院和张曼君导演一起合作青春版·赣剧《红楼梦》。接到这个创作任务的时候，我是感到很大压力的，因为有很多的剧种都演绎过《红楼梦》。作为中国古典名著中的明珠，整理改编《红楼梦》并把它搬上戏曲舞台，是每一个编剧心中的梦想，但也是一个巨大的挑战和压力。我当时犹豫了很久，在张导和赣剧院的全力支持和启发下，最终还是接受了这个任务。
我记得当时张导非常清晰的提出，希望能够以“海棠诗社”作为一个贯穿性的线索。最终的呈现也是如此，通过一个小小的“点”的切入，来投射、折射出巨大的家族的兴衰过程。实际上，它体现的不只是家族的兴衰，对于每一个人的人生来讲，都会有花开的时候，有花谢的时候；有灿烂的时候，也有凋零的时候。这应该是贯穿在我们每个人生命中的体验，这也是我们中国文化中非常具有典型意义的、具有极高文化含量的一个组成部分。
创作时思考的另一个“点”就是“名场面”，我们都知道，如果来做《红楼梦》，没有“共读西厢”、没有“识锁”、没有“焚稿”、没有“黛玉葬花”等，似乎对于《红楼梦》而言是不完整的，但如果只有它们，似乎也是不完整的。所以我考虑一方面以“海棠诗社”作为整个故事的串联和载体，另一方面运用各种方式，比如闪回、切割、挪移、拼接等，使得这些种种的“名场面”包括宝黛的初识、黛玉的葬花、湘云的醉卧等，都囊括在里面。让观众从点点滴滴中可以看到那些有灵性的少女，她们在大观园里头尽情的生活着、享受着，但也让大家在欢乐的同时就预言到她们最后悲哀的命运。
此次赣剧《红楼梦》中还有一个亮点，就是以“十二金钗”为载体的歌队运用。当她们出现的时候，每个人的主音乐都是在吟咏着属于她们的判词，也是她们人生命运的最终走向，观众就会看到在非常美丽、哀伤的过程中，行吟在大观园里。在实际进行创作时，文字方面我是真的很用心，因为我觉得作为后来者，一定是要向曹雪芹致敬的。如何致敬呢？一方面是要承继他在《红楼梦》原著中所表现的思想，然后去截取他这个人物的典型意义和价值；另一方面，是要用文字的美感去向他致敬。特别了不起的是，赣剧作为一个古老的剧种，它仍然是曲牌体，我和曲牌作曲老师也进行了充分的沟通，想要在尽情的发挥赣剧音乐特色的同时，能够和文字的美学进行统一。所以在整个《红楼梦》剧本的写作过程中，唱词的写作是非常精心的一部分。
特别期待青春版·赣剧《红楼梦》能够和大家见面，让我们中国古典文学的瑰宝，再一次得到深情的演绎，也特别谢谢整个主创团队所付出的辛勤劳动。
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