昨晚，西北民谣音乐人张尕怂戴着墨镜，挎着三弦和吉他，来到上海时尚中心的舞台，与上海评弹团弹着琵琶的评弹演员陆锦花，共唱一首《谈恋爱》——这首融合西北花儿与上海评弹的原创曲目，意外地和谐，既婉约又惆怅……近来，剧院演出上座率可以达到50%之后，不仅演出连番爆满，还启动了“内循环”——上海爱乐乐团宣布新演出季将在上海、兰州两地开启；在上汽·上海文化广场演完的“民谣神仙组合”万晓利、小河、张玮玮等转身到了北京，为“甦醒”了的保利剧院“开台”……疫情阻滞了国际演出界的“外循环”，但是加速了国内舞台的“内循环”。
图说：张尕怂和陆锦花的“混搭”意外和谐官方图
上海演出日渐频繁
作为国际文化大都市的上海，早已融入全球舞台演出大循环。按惯例，国际舞台演出项目一般提前两年左右预订档期和场地。上海观众也能通过中国上海国际艺术节、上海之春国际音乐节、静安现代戏剧谷剧目展演等国际文化节庆，与全球顶尖艺术家和名团面对面。但是，随着全球疫情发展不明朗，海外名家名团也按下“暂停键”——于是，国内的舞台，忽然，就空出来了。
图说：上汽·上海文化广场外景新民晚报记者郭新洋摄
文化广场总经理张洁感慨，“50%的上座率规定，反而降低了我们的‘试错’成本。”于是，历来以海外高品质音乐剧为定位的文化广场，日前引进了一台“回到民谣”的国内“民谣神仙组合”音乐会。越剧院与淮剧团，也各自派出青年骨干演员，糅合成一台《不负韶华·越淮专场》。“不负韶华”的另一场系列，则是沪剧与评弹“搭档”，尽显江南文化的婉约精髓。近来，上海舞台几乎已经回归到平素的繁荣。
图说：青年演员为“淮越专场”合练官方图
中国舞台期待原创
中国艺术家遇到了新的机遇——上海乃至全国的舞台都期待他们的到来。如果说年初是艺术家的创作磨合期，那么现在就到了第一阶段的成果展示期。北京舞台演出的复苏，是以前些日在保利剧院“开台”的央华戏剧制作的《流浪之歌》河乐队北京首演为标志——就是以“回到民谣”为班底加上刘烨妻子安娜一起制作的音乐戏剧作品。他们的歌曲从田间汲取养分，在台上焕发光芒，当天又在网络音乐平台上刷屏。
图说：《流浪之歌》剧照官方图
上海出品的舞剧《永不消逝的电波》继续在全国创下一票难求的佳绩，以至于朋友圈天南地北的朋友都在问对方“哪个城市有票？”目前，据说，沈阳场，还有微量余票。随着“电波”电遍全国，上海歌舞团的另一部佳作《朱鹮》也再次为人瞩目，成为全国各大剧院翘首以盼的佳作。上海芭蕾舞团已开启了《茶花女》九城巡演；杂技剧《战上海》已经在抚州、广州上演了两个月……
图说：舞剧《永不消逝的电波》资料图新民晚报记者郭新洋摄
演出样式创新跨界
《战上海》这一红色题材如何以“杂技剧”的方式展现？这一跨界创意使得这部剧目颇受期待。西北民谣“花儿”，与上海评弹同台——其实，琵琶也是来自西域，与三弦一同游荡于丝绸之路，所以本身的调性也颇契合。这台名为“锦行花间”的演出舞台上，还出现了吉他与中软——这两门乐器在东西方诞生的时间差不多，也有着类似的结构与音色。基于艺术规律的东西融合、跨界创新，既让观众耳目一新，又显得和弦和谐。
图说：杂技剧《战上海》资料图新民晚报记者郭新洋摄
而沪剧与评弹也有着接近的调性、主题和风貌；淮剧与越剧，也是最有市民性的两大剧种……上海文艺院团，也正扎根本土原创艺术，在舞台盘整期，寻找新的生命力，融入全国舞台内循环。（新民晚报记者朱光）