大河报·大河客户端记者张丛博
跳着海草舞的“抖音风”戏曲你看过吗?最近在驻马店举行的“天中杯”第八届黄河戏剧节上，上海淮剧团参演的小剧场淮剧《画的画》让人眼前一亮，不仅收获年轻观众喝彩，连白发老年观众也拍手叫好。近年来，小剧场戏曲正成为北京、上海流行的新戏曲形式，通过贴近时代审美风尚的小剧场，青年人也开始迷恋上了戏曲。在小剧场逐渐升温的郑州，话剧之外，小剧场的舞台能否也刮起“戏曲风”?
(小剧场淮剧《画的画》剧照)
◆小剧场淮剧《画的画》闪亮黄河戏剧节
开场时，扮演“生旦净末丑”五个不同行当的主演们，配合着时尚的电子乐亮相，谢幕时还嗨跳起了“海草舞”和街舞。看完小剧场淮剧《画的画》，有年轻观众惊叹：“戏曲原来还可以这样玩!”
该剧通过一个小县官面对新皇下旨寻找《逐鹿中原》古画，闻风而动，不惜向皇上立下“生死状”，从而引发了一连串可笑可悲可叹的故事，诙谐幽默。演员“戏里戏外”地演绎了性格迥然不同的剧中人物，反差极大，戏里是身段、唱腔讲究的传统戏曲，戏外则是不时蹦出时髦流行语的时尚表达。
演出前，上海淮剧团副团长、编剧管燕草还担心地对大河报·大河客户端记者说：“这种探索性的呈现，不知道河南的观众能不能接受。”不过80分钟演出结束之后，看到观众朝舞台竖起大拇指，她深舒了一口气。
这部洋溢着青春色彩的淮剧新作，已经是管燕草担任编剧的第二部小剧场戏曲。“这部剧就是为年轻人量身打造的。”她说，在剧本和舞台设计上，都偏向年轻人的审美，故事节奏紧凑，情节环环相扣，传统的大段唱只在高潮部分展现。
不过，在创造性融入流行元素同时，《画的画》完整保留了原汁原味的淮剧唱腔和身段，甚至探索“同一行当”的舞台极致表演。管燕草说：“排练时邀请了老艺术家一招一式地抠，保证淮剧原汁原味，如果这方面保证不了，那小剧场戏曲的探索就失去了意义。”
将年轻观众吸引到剧场听戏，是管燕草和同事们做小剧场的目的，“由于年轻人没有看戏曲的习惯，而传统戏曲剧目针对的是成熟观众，对零戏曲欣赏基础的年轻人来说有一定门槛，而小剧场探索是用年轻人的审美，吸引他们来感受戏曲魅力。
(小剧场淮剧《画的画》剧照)
◆十年前，河南就有了小剧场豫剧《伤逝》
新潮的小剧场戏曲，在河南也不算是新鲜事，早在十年前就已开始尝试。
豫剧名家盛红林是“吃螃蟹的人”之一，因为对鲁迅小说《伤逝》情有独钟，他一直希望将其搬上戏曲舞台，并想借此探索出一条新路子，吸引年轻观众看戏曲。
年，盛红林找到河南首部小剧场话剧《福兮祸兮》的导演李利宏商量，李利宏看到这个题材，觉得非常适合小剧场来表现。彼时的盛红林并没有接触过小剧场，“戏曲有程式化的东西，小剧场也有自身的风格特点，刚开始只能是摸着石头过河。”
(小剧场豫剧《伤逝》剧照)
小剧场豫剧《伤逝》的确迈出了多个探索的脚步：既有传统戏曲的核，也融入歌唱等其他姊妹艺术，剧中子君的扮演者卢君还是一名戏歌双栖演员;音乐在传统戏曲元素基础上，引用了南方民歌小调;配器借鉴了音乐剧交响化的配置手法;唱腔上尝试了戏曲舞台少有的合声和复调手法。
盛红林在剧中扮演了涓生，时而跳出又成了解读者，将旁白、演员合二为一。这部探索性十足的作品很快成为豫剧的一朵奇葩，在国内多个戏剧节上大放异彩，获得过多项大奖。
最让盛红林欣慰的是，深受年轻观众的欢迎。这部作品曾作为河南“高雅艺术进校园”演出剧目到多所高校演出，每次演出结束，总会有一些学生跑到舞台上和主创们交流。最让他记忆犹新的是，有一位学生激动地感慨：“我20多岁了从没有听过戏曲，没想到豫剧竟这么好听!”
“戏曲是可以紧跟时代的。”《伤逝》的成功让盛红林对豫剧的未来信心满满，他也发现了小剧场的独特魅力：“演员和观众是近距离的交流，在题材内容上和年轻人审美接近，容易产生共鸣，让年轻观众感到很亲切。”
(小剧场豫剧《伤逝》剧照)
◆小剧场成为青年戏曲演员的实验场
事实上，探索小剧场戏曲正成为一些院团锻炼青年演员的重要途径。
《画的画》的表演团队全部由80后构成，其中还包括了3位95后的新生代演员。管燕草说：“年轻演员过去在团里只能演折子戏，但小剧场可以他们大展身手，由于不是传统戏，没有可供遵循的前辈经验，需要创造性地塑造人物。”
小剧场实验性的魅力也激发着年轻人的热情。由于团里排练厅紧张，年轻的《画的画》团队就趁晚上下班后排练，舞台经验虽然不足，但大家都刻苦地付出。
“我们作为年轻戏曲演员，也希望通过小剧场，赢得未来的观众群。”年出生的徐星辰是剧中最年轻的演员，戏曲练功一天不落，“希望戏曲真功夫和时尚酷的元素融合，能吸引年轻观众，让古老的戏曲始终年轻。”
年轻的主演们还通过微博等社交媒体与观众紧密互动。“大家都有自己的一批粉丝，有的还学唱一段淮剧发给主演点评指导。”管燕草记得，一次在大学演出了70分钟小剧场淮剧《孔乙己》，结果观众热情的提问就用了90分钟。
参加各大戏剧节时，盛红林常和其他院团交流，他发现，许多院团都有鼓励青年人探索小剧场戏曲的意识。“在一些大的院团，年轻人机会确实少些，但年轻人有想法，他们热爱这份事业，愿意落实自己的创意，所以院团包括各类文化基金也乐于为他们提供帮助。”
主演少、成本低是小剧场的优势，《画的画》团队加上舞美、音响、导演等，到河南的也只有15个人，这相比一台大戏轻量许多。不过，小并不意味着简单，更多情况下需要更精致。
盛红林说：“小剧场除了和观众更亲近，在艺术创作上实际上要求也不低，凝练度要高，现代意识要强，且形式不失时尚，是以当下人的思维方式、审美情趣去做，想做好并不容易，非常锻炼人。”
(小剧场淮剧《画的画》剧照)
◆“戏字当头”，原汁原味的唱念做打是支点
“做小剧场戏曲，我们是‘戏字当头’，原汁原味的唱念做打是支点，在唱腔、身段上一点不破格。”《画的画》副导演谭昀强调，一方面要坚守戏曲底线，不能毫无顾忌地天马行空，另一方面也要尊重小剧场注重探索的特点，因而必须在戏曲基础上提炼实验性，将两者衔接得恰到好处。
近年来，中国艺术研究院戏曲研究所副研究员李小菊，一直