当舞台的大幕拉开，古今人物在变换的背景中，上演着悲欢离合，没有人知道，他在哪里；当观众惊叹于舞台的绚丽恢宏，以如潮的掌声献给演出，没有人知道，他叫什么——舞美设计师，就是这样一个默默无闻，却至关重要的角色。
年10月29日~11月18日，“腾飞的骏马”姚骏舞台美术设计作品展在靖江市马洲美术馆举行。
姚骏，这位舞台幕后辛勤耕耘了30年的舞美设计师，迎来了自己的主角时刻。
?????一姚骏，靖江市锡剧团国家一级舞美设计师，第五批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才，靖江市“姚骏舞美设计工作室”领衔人，曾两度获得江苏省戏曲现代戏创作演出突出贡献奖。
前来观展的江苏省舞台美术学会会长李乐说：“姚骏是江苏省舞台美术学会唯一一位来自基层剧团的副会长，也是县一级剧团中唯一一位国家一级舞美设计师。他是全省戏剧舞台美术创作的中坚力量和领军人物之一，是我省乃至全国基层院团舞美设计的优秀代表。”
江苏省舞台美术学会名誉会长姚呈远则评价说：在姚骏身上体现了“三低三高”，三低是指个人职务低，县级剧团平台低，收入待遇低；三高是指职称高，作品产量高，质量高。
对于师长们的高度评价，姚骏很谦逊。他甚至在个人介绍中执意地去掉了“姚骏舞美设计名家工作室”中的“名家”二字；他说自己做得还不够好，还有太多太多需要学习、提高的地方。展厅入口的地方，有他写的一段话，其中写道：我深深地热爱着舞台美术设计这个职业，虽然，这份工作很清苦；虽然，在我们基层剧团搞舞美设计想取得一定的成就和影响真是难如登天；但我无怨无悔，如果有来生，我还会选择舞台美术设计，这个我钟爱的职业。
二年，姚骏进入江苏省戏剧学校，系统学习舞台美术设计。这也是姚骏的父亲为儿子选择的道路。他父亲是锡剧团的老一辈舞美设计。姚骏从小就在父亲身边，耳濡目染，逐渐对舞美设计产生了浓厚的兴趣。
年，姚骏毕业，来到靖江市锡剧团担任舞美设计。凭着吃苦耐劳的认真劲儿和出色的专业设计能力，姚骏渐渐崭露头角。年，他获邀承担淮安淮剧团大型淮剧《吴承恩》的舞美设计，这也是他从业以来创作的第一部参赛剧目。姚骏还记得，当年淮剧团的荣团长第一次见到自己的情景：“荣团长一见我开口就问：你多大年龄？在哪个剧团工作？毕业于哪个学校？我嫩气地回答道：我今年37岁，在靖江锡剧团做舞美，毕业于省戏剧学校。荣团长听后一脸严肃地没再与我搭一句话，我明白他是不太放心我担任这部剧目的设计呢。”
《吴承恩》剧照。
正是那一年，《吴承恩》大获丰收，该剧舞美获得第五届江苏省淮剧艺术节优秀舞美设计奖，同时又入选江苏省舞台艺术精品工程精品剧目。在庆功宴上，荣团长向姚骏敬酒时说：“对不起，小姚，我曾经对你的创作能力产生过极大的怀疑，但你用作品让我相信了你的实力。以后，我们会继续合作。”
从本次展览展出的《吴承恩》剧照中可以看到，他奇思妙想地用大型浮雕为舞台背景。这块80平方米的大型浮雕，再现了剧中人物吴承恩曾经生活过的淮安河下古镇的风貌。浮雕是从未学过雕刻的姚骏和父亲亲手雕刻出来的。这一作品一经推出，不仅获得观众们的如潮掌声，也得到了专家们的一致好评。而大家不知道的是，就在那一年的淮剧艺术节上，一共只颁发了三个优秀舞美设计奖，除《吴承恩》外，另外两个的其中之一，被江苏省淮剧团选送的《一江春水向东流》夺得，该剧的舞美设计还是姚骏。
三“腾飞的骏马”姚骏舞美设计作品展，是江苏省首个基层个人舞台美术作品展。展览遴选了姚骏三十多年舞美创作中的近五十部剧目的设计作品，共计四百多幅图片，并配以舞台设计模型、演出视频等多种形式，共同呈现作品的精妙构思和舞台效果。“腾飞的骏马”姚骏舞台美术设计作品展开幕式上，
姚骏（左三）与师友们合影。
走在那四百多幅图片中间，记者被那些场景震撼了。如不是此次展出，可能多数观众不知道，灿烂舞台的背后，凝聚了幕后工作者多少辛勤的付出。姚骏对一帧帧照片、一幅幅作品如数家珍，无数个不眠之夜，无数次与各方沟通，其中的艰辛，常人难以想象。 年，在为扬州市扬剧团排演的《真假二十四小时》设计舞美时，姚骏反复研究剧本，思考如何做一个符合该剧主题意义的创新方案，体现出时间能考验一个人的内涵表达。设计图样出来后，得到了包括导演、剧团领导在内的核心创作人员的一致肯定，大家都觉得，姚骏的舞美设计贴合剧情所要表达的思想深意，符合当代观众审美，时代感强烈，气度不凡。可是，第一稿上演后，在进行二稿修改时，这套设计方案在一位主管领导那里卡了壳，姚骏执拗不过，只能根据这位领导的意图重新设计方案，但这一稿竖立上舞台后，大家都觉得没有一稿好，最终只能在即将演出的前一天又恢复成了第一稿的布景。此时的姚骏有苦难诉，委屈地躲在化妆间独自流泪。回忆起那段经历时，他说：“虽然第二稿的失败大家都知道并不全是我的原因，但舞美设计的主体人毕竟是我，我是难辞其咎！况且给人家剧团造成了那么大的制作上的浪费，直至今天我还深深地感到自责。”《真假二十四小时》剧照。
姚骏就是这样，在为每一部戏做舞美设计的时候，总是从对方的实际情况出发去设计方案。合作者都说，姚骏是一位能够做到因地制宜、因人制宜、因团制宜的接地气的舞美设计。对此他说，我们做舞美设计的要尽量地去体谅剧团方的困难，团方邀请我们是来帮他们解决问题的，而不是来向他们提出问题、制造问题的，如果他们遇不到困难和问题又有何必要请我们来？在为沪剧《葫芦花开》设计舞美时，由于对方资金实在有限，同时对方提出希望能把他们剧场里现有的大屏用上，但姚骏在设计戏曲舞美时一般是不会考虑使用大屏的，而该剧的导演也明确提出不用大屏，因为大屏不适合该剧的演出。但邀请方实在很为难，最终姚骏经过再三思考，用巧妙的手法把大屏的劣势化为了优势，取得了设计效果与团方有限投资的双赢。 过去，一部戏的舞美设计时间可以在半年甚至一年以上。而今天，一部戏的舞美创作到完成时间缩短了几倍。最多一个月，两周，甚至一周。姚骏说，有时甚至连采风的时间都没有。俗话说，台上三分钟，台下十年功。这句话同样适用于舞美设计。时代在发展，舞美设计的新材料、新理念、新手法、新技术层出不穷。为了不落伍并能与时俱进，姚骏平时会尽可能地去争取参加各个专业研修培训班，并利用出差的机会，到各地新华书店、音像店找专业资料，同时听说哪里上演新剧目，他都尽可能地挤出时间赶去观摩，并在网上搜索优质剧目、影视资料，向业内优秀作品学习。四当舞台的大幕拉开，古今人物在变换的背景中，上演着悲欢离合，没有人知道，他在哪里；当观众惊叹于舞台的绚丽恢宏，以如潮的掌声献给演出，没有人知道，他叫什么——舞美设计师，就是这样一个默默无闻，却至关重要的角色。隐藏在幕后的舞美设计师，为了舞台的灿烂，燃烧着自己的人生。《一江春水向东流》剧照。
姚骏说，在三十余年的创作道路上，走得很累，闯得很难，拼得很苦，搏得很艰辛。每每有大的制作任务出现人手不够时，他常常会“全家总动员”，有时也会请亲友们来帮忙，虽然工资都照付，但有一次，姚骏的一位朋友，帮忙粘贴舞台上的网景时，与姚骏一起蹲在地上粘了半天，下午死活不肯再来，说实在太累人了，再也不肯上姚骏的“当”了。在基层搞设计工作，姚骏缺少助手，一个人要设计还要制作，要赶画效果图、制作图、装置图，还要做模型，要赶进度，又要保质量，洒下的汗水换成了一个又一个优秀的作品。 从事舞台美术设计工作三十多年来，姚骏承担了上百部剧(节)目的舞美设计工作。两部作品获得世界戏剧节创新剧目奖，五部作品获得国家级奖项或参演，七部作品入选全国舞台美术展，十余部剧目获得国家、省艺术基金重点资助剧目，十余部作品获得江苏省舞台艺术精品工程精品剧目，二十余部作品获得省内外各类戏剧节舞美设计奖。 浸淫舞台多年，在编剧领域姚骏也是收获颇丰。他编写了《风丽花季》《红烛颂》《非常情缘》《大水冲了龙王庙》《灯更亮了》《荡湖船儿撑起来》等多部剧本。他还获评第五批江苏省宣传文化系统“五个一批”人才、第三届江苏省优秀宣传思想工作者称号，两度获得江苏省戏曲现代戏创作演出突出贡献奖；曾为中国剧协全国青年舞台美术家高级研修班学员，并作为江苏省宣传文化系统重点培养对象选派至北京大学、美国乔治梅森大学影观艺术学院深造。 近年来，姚骏的名气渐渐大了起来，很多剧团想挖他，其中一家省级文艺单位甚至表态：“我们的大门永远向姚骏敞开。”这些盛情都被姚骏婉拒，他说：“靖江对我太好，靖江市锡剧团培养了我，我永远都不会离开我深深爱着的靖江。”预览时标签不可点收录于合集#个上一篇下一篇