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戏曲传播的新范式：
直播间搭建“新舞台”线上汇聚新观众
DISCOVERY
戏曲魅力历久弥新，关键在于其能与时俱进地创新发展。中国戏曲学会会长王馗表示，网络直播为戏曲的推广创造了机遇，越来越多的戏曲从业者通过直播，呈现自己对艺术的理解、诠释，开拓了戏曲表演的舞台类型。
由此，直播让戏曲人有了新舞台。在全国人大代表，中国剧协副主席、重庆市川剧院院长沈铁梅看来，直播是一种顺应时代特征的戏曲推广方式，其年轻化的传播特质，天然能触达更多青年观众。
“如果一个戏曲主播能够讲明白，为什么在某处要停顿、要演唱，就像拿着小刀把戏曲的一部分解剖开，让观众理解戏曲的欣赏方式，明白戏曲美学的特点。”沈铁梅说。
全国政协委员、上海沪剧院院长茅善玉表示，拥抱网络并不代表放弃传统舞台，戏曲艺术的发展要“两条腿走路”。“舞台艺术是综合艺术，其魅力在于多个不同方面。面对网络直播这一新事物，我们要热情地去拥抱它，既把好的东西传承下来、保护住，又通过直播吸引更多不同年龄的人参与、欣赏，”茅善玉说。
抖音戏曲运营负责人表示，希望未来一年，至少帮助10个院团、名专业戏曲演员打造线上第二剧场。此前，抖音直播宣布推出“DOU有好戏”计划，将通过优化产品能力、加强流量扶持、打造线上节目、提供专业培训等方式，服务戏曲文化传承。
#2
戏曲发展的新机遇：
理性看待直播收入，激励演员精进技艺
DISCOVERY
公开数据显示，年，抖音传统戏曲直播开播场次超80万，平均每场观看超人次，每一场戏曲直播都相当于一场中型演出。其中，73.6%已开播戏曲获得过直播收入，戏曲类主播收入同比增长%，不少濒危剧种通过直播再现活力。
近年来，屡有线下演出因疫情停摆，许多戏曲演员转至直播间坚持演出，获无数观众打赏鼓励，有网友称，年轻观众正在补上“欠传统艺术的一张电子戏票”。
如今，直播已成为青年豫剧演员韩鹏飞演出排练的记录地，许多观众以打赏的形式给予认可。韩鹏飞将获得的收益用在精进自身戏曲发展上，比如购置行头、服装，或去各地观摩其他艺术家的演出，从而提升自身的艺术造诣。“我是直播打赏的受益者，这些都是抖音直播给我带来的收获。”韩鹏飞说。
通过直播开展“线上首演”“线上授课”的全国政协委员、山西省晋剧院艺术总监栗桂莲表示，走进直播间的观众，不仅可以听戏，还能了解戏曲演员们的生活片段、学艺过程等，更多元地感受戏曲艺术的魅力。她希望，当越来越多戏曲名家来到直播间传播艺术，更要担负起艺术家的责任、保持艺术家的荣誉感，才能在平台上影响更多年轻人