与年近八十的淮剧艺术家何长秀约在修缮一新后的“上海文艺运动核心”会见果然不是我偷懒，而是当这位自年就调入上海淮剧团，曾荣获上海市文学艺术奖、上海白玉兰扮演艺术奖的老艺术家对文联情感艰深，白叟的声响隔着电话听起来有一种儿童般的高兴：“那是我昔日平常运动、扮演的地点，传闻变了样，何如也该去看看。”而当我真实与她面当面开端闲聊时，才发觉平昔“闻其声如见其人”是有真理的——这位八十岁的老民心坎的确住了一个十八岁的奼女，除了表面上有着宛转的面目、弯弯的柳叶眉和老是光亮带笑的双眼外，多年的花旦上演更让她一笑起来就当然地双手捂脸也许俯首掩嘴，的确奼女心满满。把如许的感触告知她，何长秀又掩嘴一笑：“我便是目前也能从闺门旦演到老旦，淮剧的一招一式、一颦一笑都曾经融在我的血液中啦。”
“初生牛犊不怕虎”
在何长秀看来，本人便是为淮剧而生的：“我的父亲何益山是观众最喜好的淮剧伶人之一，我的母亲袁彩凤纵使由于肉体出处早早离开了舞台，但起码当我还在她腹中的时间，她就通常‘兜’着我在舞台上扮演，能够说我在还没出世的时间就开端采纳淮剧陶冶，与之结缘了。”出世往后的何长秀从小就跟从父亲走南闯北的上演，当父亲在台上扮演时，她就住在舞台边的阁楼上，舞台上琴声一同，锣鼓一响，她便睁大猎奇的眼睛，看着素来空荡荡的舞台猛然变得人来人往、万紫千红，一幕幕才子才子、帝王将相的故事就在这么一方小小的六合轮替上演，幼小的何长秀感想神秘极了，心坎便种下了神往的种子。“我的全面童年回顾便是在阁楼的窗边，面临舞台过了一天又一天，一年又一年，有些戏文听了一遍又一遍依旧听不懂，但嘴上却无声无息曾经会唱了。”就如许，何长秀纵使那时并没有发愤要做一名淮剧伶人，父亲也从未思量让她拜师学戏，但这得天独厚的处境，曾经为她来日有一天走上淮剧舞台奠基了根底。
不过，纵使“命里要走这条路”，但何长秀和她的父亲生怕都没有料到，她的第一次上台会那末“马虎”。那天，父亲的剧团正在沪北大剧场上演《嫦娥奔月》，临开演前夜，一位伶人却突焦炙病住了院，眼看“四仙女”中戏份最重的阿谁开了天窗，何益山老老师正火烧火燎兄弟无措的时间，看到自家十五岁的小女儿下学进了家门。“我爸爸看到我眼睛一亮，迫切地问，长秀长秀，目前‘四仙女’中少了个领头的仙女，你敢不敢上？”时隔六十年，当前已是古稀的何长秀平常追思起这一幕，都感喟父亲对本人真是懂得：“他也不问我‘想不想’，就问‘敢不敢’，我从小便是个初生牛犊不怕虎的天性，这么一‘激’，我马山就应他‘有甚么不敢的’？因而就赶鸭子上架，打开了我淮剧生计的第一页。”就如许，依旧小高足的何长秀由于那一次救场而被父亲看到了她闪烁的天禀，在家学渊源的影响与增进下，放下了红围巾和小书包，接过了父亲的衣钵，正式走上了学戏的道路。
说到本人“初生牛犊”的猛劲儿，何长秀还分享了一个兴趣的故事。由于本人从小便是在舞台边长大的，看的戏举不胜举，因而一旦开端学戏就日新月异，因而也胆量加倍壮了，甚么活儿都敢接，甚么脚色都敢演。一次，剧团获患有一个特别紧急的时机，能够进驻黄浦剧场上演看家戏《白虎堂》——那时能进黄浦剧场上演相当罕见，因而全剧团都相当看重。但是，《白虎堂》中有个紧急脚色“佘太君”，素来是由剧团的老长辈承担的，但这位老长辈由于永恒出演“穷老旦”，曾经不适当在正式上演里承担“佘太君”了。有了以前的“救场”先例，何长秀的父亲因而又料到了这个天不怕地不怕的女儿。“父亲又来问我，你敢不敢？我依旧无稽之谈：敢！”就如许，年龄微微的何长秀直接从“闺门旦”化身“老旦”上了舞台。但是接下去的上演让何长秀于今追思起来都哭笑不得：由于父亲何益山在戏中出演寇准，台上要称佘太君一声“伯母”，台下熟知这一双父女相关的观众一阵失笑；而何长秀的老大出演杨宗保，更是要口口声声叫佘太君“祖母”，台下的观众又一阵笑；而表哥周筱芳更是得对着小表妹叫“母亲”，台下的观众的确开心得不患有。“完毕我竟不料成了这出戏的一个大走光，今后被观众熟知和喜好。”忆从前亲情融融的舞台，当前这位古稀却并不朽迈的老艺术家笑得一派小子女神态。
“在台上恐惧，是由于在台下的不知恐惧”
假如说《嫦娥奔月》里的小仙女是何长秀凭着一股冲劲展现的新莺初啼，那末《哑女起诉》里的掌赛珠，则让何长秀真实从一个伶人的角度开端钻研、研讨淮剧的扮演艺术——而这个脚色于今还是何长秀最广为人知也是最被戏迷乐道和喜好的代表脚色之一。从纯洁小仙女变身歹毒心术女，在何长秀看来可不是只靠扮相和台词的改动就可以“压服”观众。“《哑女起诉》一上演就场场爆满，以至被很多剧种移植昔日。更有观众连看几场，切齿痛恨地对我说，‘你演的掌赛珠确实标致，但你却让我深恶痛绝！’我听到如许的评述不仅不气愤，反而衷心地开心，这注明我塑造人物胜利了。”而“塑造人物”这个观念的孕育，恰是她从一名“有天禀的小伶人”成为一名“淮剧艺术家”所务必体验的紧急一步——值得一提的是，何长秀这一步的迈出，却不是由于无畏，而是源自怯懦。
“我向来观得本人第一次上台上演《嫦娥奔月》是由于不知天高地厚，但跟着我上演次数的加多，我越来越显然地感触到，本人所上演的人物，与观众的祈望很有间隔。这类感触越来越猛烈，我在舞台上就越来越怕惧，以至开端有了害怕的感触——怕本人演不好，怕被观众看破我的没有底气，这类感不自傲深深左右了我，以至影响到了我的上演。”谈到青年时间的这一段瓶颈期，何长秀苦着一张脸，眉毛鼻子都皱成一团——生怕她本人都没蓄意识到，多年的舞台扮演让她的神色与感情如斯同步又逼真，我彻底能够设想这张脸在舞台上会有何等充盈的习染力。运气的是，她的狐疑很快就被点醒了。“一次，我参与当代戏《拾棉花》的上演，一进场我就怯懦了，我告知导演，一上舞台我就恐惧，何如办？导演却很懂得：‘你在台上之因而恐惧，是由于你在台下不恐惧’。”这话何长秀在马上并没有彻底懂，但很快她就懂得了导演的事理：昔日本人在台上毫无怕惧，是由于本人对脚色的愚笨，横竖一齐的行为和台词都有套路，唯有依据原有的一套有样学样就可以够达成职责；但一旦伶人对本人的脚色有了懂得的需要，就会去捉摸和协商这个脚色当前的良多东西，而不时这些台下的做业做得越多，就越会看到本人的不够和弊病，越感想“恐惧”。
导演的一席话让年老的何长秀醍醐灌顶，自那往后，屡屡拿到脚本她都用心研读、专心钻研，每一个小关节都不放过。“一个剧目在获得观众认同往后，导演也没甚么反对时，伶人想要攻破是很艰苦的。很多人在这个时间就草率昔日了，另一些人在这个时间，会怕本人攻破不好反而‘砸了牌子’，也就不敢越雷池半步了。但我总想，牌子是本人一点一点竖起来的，假如老是没有攻破，没有提升，向来停顿在本人最后的水准线上，那末牌子早晚依旧会被本人砸掉的。”带着如许“不破不立”的决策之心，何长秀在拿到《哑女起诉》的掌赛珠一角后，首先做的事项便是通读脚本——在她眼里，要投入脚色，一齐筹办做事的第一步便是把脚本读懂、读透。良多年老伶人身材和嗓音前提都很好，但在台上的上演却总貌似隔靴搔痒，踩不到点上，便是由于这第一步没走好。谈到这个话题，何长秀有些忧心：“目前依旧很多伶人一拿到脚本首先体贴的是本人有几多戏，有几多唱段，假如如许读脚本，就会把本人从大伙中分隔出来，那末纵使你的扮演再出色，但你的人物游离在戏外，就幸免摧残了舞台的某种内涵的和睦。而戏曲舞台的美正在于每一个体物以前的和睦，假如只