在新冠肺炎疫情的反复冲击下，传统戏曲行业举步维艰。艰难行进中，戏曲人在“自救”。他们在剧场空间之外嫁接新的传播载体，在“黏住”老戏迷的同时收获了新的青年受众，戏曲直播也让我们看到了春山曙色。
淮剧表演艺术家陈澄从年试水新媒体平台戏曲直播。年初，受疫情影响，线下演出锐减，陈澄对网络直播投注了更多的精力。从年4月至今，她的抖音号“淮剧陈澄”已经发布了多条短视频作品。年进行了16场直播，而今年仅前3个月，就做了25场抖音直播，累计粉丝量突破11万人。春节前，“中华淮剧”在哔哩哔哩上传了陈澄翻唱的淮剧版《神女劈观》，很快就赢得了余万次的点播量，弹幕评论超过条，成为今年互联网上一部现象级作品。“淮剧陈澄”为什么能火？其中有诸多因素的汇集与催化。以国潮、国风为代表的民族传统艺术在全社会的整体复兴，哔哩哔哩、抖音等新媒体平台深耕非遗文化积累的流量人气，《原神》作为一款开放世界冒险游戏在全球形成巨大IP效应，等等。但是，作为传统戏曲人的陈澄在嫁接新媒体过程中展现出的传播意识和担当意识，不能不引起我们的格外瞩目。“淮剧陈澄”为传统戏曲在直播时代找到了一种新的打开方式。
戏曲直播是传统艺术与网络技术的交融碰撞，对戏曲表演与传播的影响是“革命性”的。在传统剧场表演模式中，被嵌入镜框式舞台的戏曲演出基本是演员对观众的单向输出，演员与观众之间的互动即便存在，也是潜在的、隐性的、短暂的。网络直播则是对传统戏曲表演时空和演出场景的重要突破，卸去了戏装粉墨的演员，失去了“第四堵墙”的间隔、失去了戏曲程式的依傍，在直播间里与观众（网友）“短兵相接”。在戏曲直播中，观众可以深度参与，可以与演员全方位互动，这种交流与反馈缩小了艺术与生活的界限，观众在获得沉浸式审美体验的同时，对演员（主播）也提出了不小的挑战。经过几年的探索，陈澄已经具备了清晰的新媒体思维，她能够娴熟掌握直播间这个新型艺术生产场域。她并不是将数十年积累的舞台表演经验直接挪移进直播间，而是顺应新媒体平台的传播规律和受众特征，精心设计自己的“戏曲讲坛”。她演唱脍炙人口的经典唱段，也“科普”淮剧的唱腔、乐队、穿戴、化妆；她分享一位戏曲角儿是如何炼成的，也讲述父母亲等前辈艺人的奋斗故事；她为年轻人解密戏曲表演的台前幕后，还频频与网友“连麦”，说几句“私房话”……这是传统戏曲人对新媒体的主动调适，更是对新媒体的积极运用和充分驾驭。
在网络空间里，陈澄拥有自己的文化自觉。她是一位直播者，更是一位戏曲人，这是“淮剧陈澄”走红背后更深层次的因素。围绕戏曲直播，笔者与这位艺术家有过多次交流，她对新媒体有一种既入乎其内又出乎其外的清醒与把控。她看到网络平台给传统戏曲带来的传播赋能，也