听淮剧演唱会有感
倪崇飞
——本文选自年第5期《上海戏剧》
最近淮剧界十七位演员和许多乐师聚集在共舞台，参加了淮剧各种唱腔的演唱会。演唱会的盛况是空前的，既有李玉花、陈为翰、何益山等久享盛名的前辈艺人，也有一向受观众欢迎的筱文艳、何叫天、杨占魁等著名演员，同时还有周筱芳、武小凤、马秀英等杰出的青年一代……当他们一个个意气风发神采奕奕地走上舞台时，不禁使人们深深地体会到在党的关怀下，淮剧艺术所获得的辉煌成就。淮剧艺人们在旧社会里，何曾有过今天这样受到尊敬和重视的幸福光景。无怪他们在一阵阵热烈的掌声中，都搬出了自已历年来苦心钻研的拿手戏。使这次演唱会内容丰富、曲调繁多，充分反映了淮剧在“百花齐放、推陈出新”的文艺方针指导下的空前繁荣的景象。
由于演唱的技巧不同，韵腔各异，使同样的曲调在演唱上各具特色，达到了异曲同工之妙。
如陈为翰在《古城训弟》中的一段"靠把调"和孙东升的一段《君臣义》就有不同，前者是朴实浑厚韵味强烈，后者则刚劲有力音调圆转，各具专长。再如青年演员，马秀英所演唱的《琵琶寿》里的四句，让我又感到在行腔运用上和名演员筱文艳唱的又全然两样，但听来也叫人亲切悦耳。
（淮剧表演艺术家马秀英)以嗓音宽亮清脆而見称的徐桂芳，在一段倒板回龙的演唱中却收到了"鹤鸣九皋声闻于天"的惊人效果。
（淮剧表演艺术家徐桂芳)尤其是六十三岁的老艺人李玉花那种唱里夹说、说中带唱、节奏自如的老调，听来更是使人神往。
这种独特的唱腔风格具有浓郁的乡土气息。还有筱文艳的"小悲调"、武小凤的"大悲调"和周筱芳的马派"自由调"，通过乐队有力的烘托，都演唱得真挚动人，恰到好处。特别是筱文艳的"小悲调"从短短的几句唱词里，把二次断桥中的白素贞那种凄凉哀怨的心情表达得生动而又细致。凡是看过淮剧的人，没有一个不称赞她的唱腔优美动人，节奏准确和富有极大的感染力的。类似的例子不胜枚举。
（淮剧表演艺术家武小凤)这次演唱会的成功演出，很值得一提的是胡琴板鼓方面所起的重要作用。特别是象拖音多、过门长的"大悲调"、"小悲调"，就更需要振耳的弦音来增强演唱的气氛。潘凤岭、潘华春等乐师的演奏艺术，都很成功，因此常博得观众热烈的掌声。
（潘凤岭李泰祥筱文艳)演唱会的好处确实是很多的。
解放前淮剧的曲调就已经不少，解放后由于艺人们的积极努力，不但改良了一些老调，而且根据淮剧的特点创造了很多的新调。各流派的老调新腔通过这次演唱会，对进一步继承传统、交流经验、丰富曲调起着重大的作用。另外对淮剧界的青年一代和我们业余戏剧爱好者来说，也是一个很好的学习机会，对进一步开展业余戏剧活动起着良好的示范作用。通过演唱会不仅大大地丰富了我们的演唱知识，同时也更加强了我们的艺术兴趣。例如我厂淮剧组在演出中，几年来一值存在曲调选择不当和演唱时节奏感不强的缺点。有时从专业剧团去生搬硬套，也有不根据剧情"乱来腔"。尤其是自编自演的小型演唱更感困难，常常"出洋相"。有一次厂里开大会，饰演小生的同志在会上唱了一段马派"自由调"，因词义和腔调不能吻合，弄得自己也啼笑皆非，这种例子还有很多。
演唱会虽然是单种的唱腔表演，我认为也有它一定的思想内容。当我便听到艺人们在唱老调中所表现出低沉、忧郁、悲情、激昂的那种情绪时，不是使人仿佛听到劳动人民在旧社会有冤莫诉有屈难伸的心音吗?再从筱文艳和青年学员们合唱的新调中表现出那种清新流畅、活泼愉快的心情时，不是又使人心花怒放地向往着新生活吗?通过不同的曲调能引起我们对旧社会深恶痛绝，对新社会无限热爱的不同感情，这不正是演唱会的思想内容吗?演唱会的好处还有很多。我热烈希望上海戏剧家协会今后经常举办一些类似的演唱会。
但是这次演唱会也不能说是十全十美了。由于我对淮剧一向有着深厚的感情，请允许我直率地说，在演唱会中，也还有些唱腔的内容表现得比较庸俗，须进行加工修改。演唱会的形式也稍觉单调，今后似也可以由独唱、配唱再增加对唱，使演唱的形式可以更丰富多样一些。
淮剧在解放后特别是近几年来基本上已摆脱了"幕表制"，这点很好。但在不少剧本里尚存在着词不达意和唱词内容重复不够精炼的问题，这些缺点与过去"幕表制"的影响不无关系，尽管这些问题很小，但在一定程度上损害了人物形象，有碍于抒发剧中人的感情而影响演出的质量。
上面一些肤浅的意見，仅供淮剧界同志们参考。我衷心祝淮剧这枝鲜花，在社会主义建设中发出更美丽的光彩。
本文选自年第5期《上海戏剧》
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