说起淮剧，您可能都不太熟悉，但是这个发源于长江以北盐淮地区的古老地方剧种，伴随着“梅花奖”艺术团走遍全国。凭借一折“天问”，让大江南北的人们认识了淮剧，也记住了一个名字——陈澄。陈澄，在自己的舞台生涯中斩获了中国戏剧“梅花奖”、上海戏剧“白玉兰奖”、全球“华鼎奖”等诸多大奖，被戏迷亲切地爱称为“淮剧公主”。
年11月，陈澄降生在泰州的淮剧世家。父亲陈德林，是淮剧“陈派”艺术创始人，被戏迷誉为“淮剧皇帝”，母亲黄素萍也是著名淮剧表演艺术家。陈澄在长期的艺术熏陶之下，加之她的聪颖好学，刚满5岁便能把一曲颇有难度的淮调唱得音正味足，年幼时就被人称为淮剧“小神童”。
12岁那年，陈澄随父母到上海参加演出，在一千多人的徐汇剧场，与淮剧名家筱文艳、何叫天、马秀英同台演出。她将《赵五娘·书房会》，一段句的“自由调”，唱得声情并茂、疾徐有致、滴水不漏，赢得了全场19次热烈的掌声！在上海淮剧界，引起了不小的震动！
也正因如此，视淮剧为生命的父母意识到她可以传承自己的衣钵，于是开始以专业演员的严苛标准来要求她。从声腔传授到手眼身法步，尽其所能，不允些许偷懒和懈怠，为保护嗓子，甚至从饮食上开始控制……其后几年，在父母悉心传授下，小陈澄学会了多部淮剧经典传统戏。
15岁那年，泰州市淮剧团到盐城演出，听说盐城鲁迅艺术学校招收统配淮剧科班，父母亲意识到有一定唱功基础的陈澄进艺校能更系统全面地学习技能，打好基本功。她参加了考试后，以专业第一名被录取。在学校里，她受到了系统而严谨的“科班教育”，在戏曲声乐方面，辩音、连声、习腔，老师教得一丝不苟，陈澄也学得刻苦认真。
成功总是要经历磨难。第二年，16岁的陈澄意外遭遇了变声的困顿，原来一副天生又亮又脆的嗓子，一下子失去了高音，变得沉闷甚至嘶哑。关键时刻，来自父母亲的鼓励，让她慢慢调整了心态。她根据自己当时的嗓音情况，开始摹仿赵志刚、孙徐春等名家声腔韵味，直到惟妙惟肖。此后她不断研听越剧袁派、王派、吕派等流派唱腔，开始思索让越剧柔雅、细腻的元素揉进淮剧声腔，弥补一些朴实有余，柔美的不足。两年之后陈澄渐渐走出了变声期，同时她的演唱艺术也迈向了新的发展阶段。
艺校毕业后，陈澄因学业优秀被挑选分配到江苏省淮剧团。那年江苏省淮剧团组建青年实验团重排《牙痕记》，陈澄被分配出演顾凤英一角，而顾凤英恰巧是淮剧名家马秀英饰演角色的代表作。陈澄对苍凉悲壮、气势豪迈的“马派”艺术心仪已久，她暗下决心抓住这次机会“吃透”它。她一遍又一遍地对照录音，琢磨如何将马派艺术的、吐字、行腔、归韵的独特演唱风格，“化”到自己的演唱技巧之中。研习马派艺术，极大地丰富了陈澄的舞台表演形式，让她的演唱技艺得到更进一步的成熟。
工作最初十年，是磨砺的十年。陈澄饰演过青衣、闺门旦、小生、娃娃生、老旦等，通过各种行当体验，角色塑造，内心把握，拓宽了表演空间，增强了创造力，打下了舞台基础，积累了实践经验，丰富了情感经历，壮实了心理意志，丰厚了艺术素养，为艺术上走向高峰做好了准备。
年，陈澄被借调到泰州市淮剧团，在剧团参加演出的几年中，她接受了南派淮剧的薰染，于实践中不断地充实和拓展自己的舞台表演。
年，泰州市淮剧团创作淮剧《祥林嫂》，由陈澄担纲主演。淮剧《祥林嫂》是根据鲁迅小说《祝福》改编，剧中祥林嫂从充满憧憬的青年到悲凉哀怨的晚年，从花旦到青衣再到老旦，时间跨度长，前后反差大，非常考验演员的功力，这对刚满三十岁的陈澄是一场巨大的挑战。为了演好这个角色，她在熟读剧本的基础上，反复研读原著，体会人物心理历程，揣摩戏曲舞台第一任祥林嫂的扮演者、著名越剧表演艺术家袁雪芬老师的表演。她从青年时质朴自然、中年时眼神改变传递内心波动、老年步伐的沧桑感以及人物各年龄段的声腔变化上狠下功夫，力求塑造出具有淮剧特色的祥林嫂形象。
年淮剧《祥林嫂》一经问世就获得了业内外的广泛