传统戏曲在如今的时代应该以何种样貌面对观众？这不仅是老一辈戏曲工作者要考虑的问题，或许也是青年演艺者需要探寻的道路。
在传统戏曲越来越多地进入到大众视野的这几年里，其中一种表演路径，是沿袭传统戏曲的方式，保留原汁原味的剧目和表演模式，展现中国传统戏曲历经历史打磨的样貌。而另一种路径，是创新手法的运用，老戏新唱——将传统剧目进行新的改编，拓展故事和表演的边界；或是用传统手段讲述现代故事，探寻艺术世界里的新型对话；又或是让青年演员参与到演出当中，发挥年青一代的力量。
即将在第八届天津北方青年演艺展演（天津青年戏剧节）“戏曲新生代”单元中上演的京淮合演《新乌盆记》、越剧《一个陌生女人的来信》和京剧《西子在望》，就完成了后一种路径的尝试。
京淮合演《新乌盆记》不仅将来自《三侠五义》中的京剧《乌盆记》重新改编，更是打造了京剧和淮剧两大剧种的跨界的演绎，让人重温“京淮同台合演”的伟大时代；而越剧《一个陌生女人的来信》则将来自奥地利著名作家茨威格的小说进行越剧演绎，尽管故事发生的时间和空间不同，但是其中的缠绵痴绝隔空呼应，完成了一次跨越时空的灵魂共振；京剧《西子在望》充分挖掘青年创作人才的潜能，发挥朝气蓬勃的想象力来讲述历史。
/新乌盆记/
京剧《乌盆记》原出于《三侠五义》，乃是「包大人探案集」中的一个单元。侠义+公案，《三侠五义》是不管放在什么时代都是能吸引到「广泛群众」的故事类型。欧阳春、展昭、白玉堂…武功超群，除暴安良，是中国传统社会中理想的侠义之士。
而《乌盆记》里的张别古，替「乌盆」鸣冤，一样是做了好事，却与那英雄豪杰们并不相同——张别古更像我们本身，世界上某个角落里与世无闻的小人物，非有奇遇，不能拥有姓名。碰上他人蒙冤有难，也心生义愤，但和挺身相助的实际行动之间，往往还隔着几层怯场、犹疑、瞻前顾后。
张别古和刘世昌的「人鬼奇缘」，虽是个小事件却富有戏剧性；小剧场『新乌盆记』将老戏里本已相当精彩的对手戏，再进一步往深层的心理和情感当中拓展。这故事里没有骤降甘霖般大快人心的行侠仗义，反倒是寂寥卑微的一人一鬼，在寻常的世故里，申冤申出了相濡以沫的人情。
这是一部两个演员用不同的表演方式从不同的角度演绎的全新《乌盆记》。《新乌盆记》通过一个孤寡老人张别古和一个被冤死鬼魂刘世昌的邂逅，从最初的排斥、害怕、逃离，到同情、走近、理解，最后为之排除杂念、伸张正义挺身而出，塑造了一个在人世间活得最为悲凉的人，即张别古——即将走至生命尽头，丧妻又无子，终日靠打草鞋为生，平日连一个说话的人都没有；另一个是沦为鬼世界最为悲惨的鬼，即刘世昌——遭人残杀，尸骨被烧成乌盆，终日被困乌盆，竟无人替他申冤，恶人逍遥法外。
张别古和刘世昌这一人一鬼通过“申冤”这件事情上纠葛到了一起，最终在精神上感化了彼此。
《新乌盆记》用现代人的视角和审美加以重新结构，聚焦于张别古和刘世昌，既传统又很现代，用一个传统的故事诉说的却是当代人的苦涩和无奈；看似绝对纯粹的戏曲表演风格，折射出的却是属于这个时代的人情世故；看似圆满的结局，蕴藏的却是无法填补的内心缺憾，教人回味不一样的人生况味。
舞台呈现两位优秀的青年演员高挺和陆晓龙，两人同时饰演三个角色，分别是张别古、刘世昌、刘世昌妻，跨越行当演绎，驾驭淮剧和京剧两个剧种。
高挺所扮演的张别古更像一个老顽童，虽然孤独却仍然嬉笑怒骂地过生活，而他扮演的刘世昌却是万念俱灰，深陷于幽怨绝望，正是这一热一冷的人物关系对比使得高挺所扮演的张别古很快愿意帮助刘世昌伸冤，因为他看见了一个比自己还要落魄的鬼。而陆晓龙扮演的张别古却恰恰相反，他是对生活失去希望，是一个等死的老头，他从一开始害怕、拒绝刘世昌，然后慢慢地被一个执着的鬼魂所感化，最后决定帮助它。
在最后一场一个人分饰三个角色不断的转化中，用黑白髯口作为一个抽象的符号，通过黑褶子的运用抽象地表达出人与鬼的交流，两个人物完成了转化和融合。
服装造型传统京剧《乌盆记》中张别古和刘世昌一人一鬼，一白一黑的造型，吻合《新乌盆记》中的人物定位，张别古的服装用了棉麻等一些粗纹理的面料，让人物显得更加的老迈、悲凉和沉重，刘世昌的服装用了一些重磅的丝绸，突出的是垂直感和反光度，配合演员的程式化表演，在舞台上能显得如鬼魂般的空灵飘逸。在一实一虚中更反衬出两个人物之间的关系。
舞美呈现秉持黑白灰、水墨简约的基调，多媒体背景的大理石纹般勾勒出一个抽象的山间郊外的场景，黑白两个半圆的运用寓意的是盆内盆外两个空间，最后合并成一个“圆”，预示着剧中人物精神世界的融合。同时运用灯光来表达各种含义，抑或是疾步行走、形态轻盈的鬼魂，抑或是阎罗王，抑或是关闭阳间大门后的那一丝光亮和希望，抑或是离别时的背影。
唱腔设计坚持传统的唱腔，同时运用了古典吉他，也是一种融合的尝试。
主创团队
出品单位：上海市杨浦区文旅局杨浦区文联演出单位：上海銮圆文化传媒有限公司
制作人/编剧：管燕草导演：谭昀
主演：高挺、陆晓龙
（本剧主演不分先后，按拼音首字母排序）
表演指导：梁仲平（一级演员,淮剧表演艺术家）
淮剧唱腔设计：李学峰（一级作曲）
京剧唱腔设计：齐欢（上海戏剧学院戏曲分院,副教授）
作曲配器：周超（优秀青年作曲）
舞美设计：黄星（优秀青年舞美设计）
灯光设计：宋天骄（二级舞美设计，第一版）、吴靖钰（第二版）
/一个陌生女人的来信/
《一个陌生女人的来信》原著是奥地利作家斯蒂芬·茨威格创作的中篇小说，讲述的是一个陌生女人，在生命的最后时刻，饱蘸一生的痴情，写下了一封凄婉动人的长信，向一位著名作家袒露自己绝望的爱慕之情。
情窦初开的少女，暗慕邻家男人，在搬迁前夜，回溯与男人初遇。离别之时，写下书信一封，展望十八岁、二十八岁时，与男人的情感牵缠。醉于幻想，悲喜交参，如痴如狂。黄粱梦醒，仿若半生已过。
当代小剧场越剧《一个陌生女人的来信》是中国戏曲学院年度研究生跨系部联合创作剧目项目孵化作品，其经由学院领导老师层层筛选，作为重点扶持剧目脱颖而出，在年7月立项，历经一年创排，于年5月首演，演出权授予南京市越剧团。
越剧《一个陌生女人的来信》以中国戏曲解读世界经典文学作品，在遵循戏曲演出特征的基础之上，汲取西方当代戏剧创作观念，将写意性与写实性完美的融合，是东西方文化的一次灵魂碰撞。
导演手法别出心裁，舞台之上，三位女演员共演同一人物，分别展示她的过去、现在与未来，舞台空灵简洁，时空转化自由多变。清丽雅致是整场演出贯穿其中的风格特点，从剧目文本到服装造型，从舞台布景到灯光设计，无不体现着创作者对于这一特点的把握；富有现代气息，则是这部剧的另一特点，无论是结合大量现代舞蹈的身段动作，还是那把作为信物的红雨伞。各个环节有机统一，整体艺术风格诗意唯美，轻盈灵动。
豆蔻年华似青杏，身世飘蓬意朦胧。
芳心何人暗拨弄，从此吹落在南风。
十八新岁似木槿，缱绻旖旎遍郁葱。
烈日寒冰浑不惧，沿路攀缘你怀中。
如今廿八若荼蘼，暮色四合黯长空。
水中摇曳影憧憧，花开一季了无踪。
世人谓我，风流万种，情人谓我，冰冷寂空。
母谓我，难知难懂，孩儿谓我，温慈爱浓。
唯有郎君，浅唤呢哝，在你眼前，依稀孩童。
前尘往事倏然过，今宵昨夕一梦中。
关于叙事越剧《一个陌生女人的来信》在尊重原著基础上，选取不同以往改编版本的视角叙述故事。本剧剧中人和观众共处的现在时空贯穿全剧，演员同观众进行直接交流，一讲一听叙述故事。倾听者跟随讲述者体味现在、回溯过去、幻想未来，窥视、剖析、思索孩童隐秘地心理。揭示成长主题。
关于样式戏曲以歌舞见长，其善于抒情的演剧样式可谓是与《一个陌生女人的来信》这一题材珠联璧合。虚拟性、意象性、歌舞性的美学特点的融入，使这部充斥幻想的作品浓郁着诗意浪漫的气息，与程式技术技巧的结合，增尽其观赏性。
关于剧种越剧，最大的剧种特色在于其角色皆由女性扮演。越剧《一个陌生女人的来信》将选取三位不同行当的女性饰演同一个角色，这三人实则是一人（角色），有如分身术一分为三。在臆想中，她既是自己，又是暗恋地对象，即她既是女人，又可以幻作她心慕的男人。本剧将发挥越剧剧种的特点和优长，将意象中的无穷情景幻化展现。
关于当代古韵扬国粹，曲调胜梨园。越剧《一个陌生女人的来信》是“当代戏曲”的实验性剧目，其致力于遵循戏曲的演剧规律进行创作，使得东方古韵戏曲样式散发当代的时尚魅力。当代越剧《一个陌生女人的来信》静待东风，扬帆远航。
团队介绍
演出剧团：中国戏曲学院南京市越剧团
总策划：冉常建、潘谷平
总监制：李威、瞿峰
监制：刘婧、杨庆锦
统筹：王扬、徐建新、朱蔺、张玲
艺术顾问：张曼君、冉常建、谢柏梁、杨庆锦
剧本指导：颜全毅
形体指导：辛雨歌
舞美指导：党宁
灯光指导：马路
服装指导：彭丁煌
造型指导：张靖
创作组
编剧：俞思含
导演：李佳秋
唱腔作曲：王啸冰、沈帅
音乐作曲：王啸冰、冯周
配器：冯周
形体设计：康晓琳、武远远
舞美设计：霍晟
灯光设计：董钊猛
服装设计：张男
造型设计：曹灿
音响设计：祁源
制作组
制作人：许源、迟晓庆
制作运行：俞思含、周矛矛、赵相栋、许腾月
宣传策划：郑媛文、李韵柯
平面设计：王泽今
英文翻译：陈茂琳、曹欣彤
演出组演员：张丹丹、冯悦、邵铄清
主胡：林希文鼓板：黄销波
二胡：李君琵琶：李彦瑾
古筝：张亚琼
小提琴：钱博宇
大提琴：魏琦雯
伴唱：张丹丹、徐嘉阳
技术组舞台监督：肖凡、张乐
舞美助理：姚雄俊、息灿鹏、罗思甜、邓璐瑶
灯光助理：董子谊、吕家伟、王紫达、周常勇、尹成林、王奥泽
服装助理：王梦琳
/西子在望/
京剧《西子在望》引领观众遥想那名贤辈出的春秋末年。
范蠡和西施的故事，古往今来一直是百姓津津乐道的话题。一位是中国四大美女之首，一位被后世尊为商圣，吴国倾覆、越国称霸之后，他们去往何方？
这对才子佳人的结局，在历史和民间传说里众说纷纭。虚虚实实之间，留给后人无尽的想象。
青春原创力量
京剧《西子在望》的主创团队洋溢着鲜活的青春气息，平均年龄不超过30岁。但对于共同热爱的传统戏曲，他们饱含着炽烈的深情，并希望以实际行动阐述当代青年戏曲人的个性表达。
天津名家辈出、好戏不断，是支撑新作品立起来的广阔宝藏与力量源泉。当舞台上涌现出不同地域的新作品形态时，天津，这座戏曲大码头上诞生的青年原创作品，有其独特的精神样貌。
因为重传承，所以重尺度；因为知敬畏，所以知进退。回馈老观众的期待，吸引新观众的趣味，是这部戏创作的根基。
而对于青年观众的培养，同样作为青年的他们有着更加深切的体会。哪里是青年真正的痛点？如何把京剧的精华挖掘出来，以耳目一新的样式精彩呈现？在剧目的创作与排练中，主创团队充分发挥朝气蓬勃的想象力，在戏中植入一个又一个脑洞与亮点。
△京剧《西子在望》剧本一隅
传统创作手法+当代现实关照
京剧之美，美在唱腔、美在身段，美在规矩之中的无限韵味。
《西子在望》创作理念是，保留传统京剧的唱腔风格、表演特色；打破传统京剧的叙事套路，融入当代小剧场探索性、寓言性的舞美设计、服装设计、光影语汇和导演手法，渴望以激发当下社会共鸣的生活化桥段来剖析主人公的人生横断面，揭示从自我认知到自我觉醒的过程与蜕变。
△舞美设计图初版一隅
《西子在望》中部分人物和情节并非来源于史实，而是有一定的创作成分。故事视野聚焦在范蠡和西施离开越国之后的一小段时间，这段时间对于这两个人物来说是一个命运的拐点。
吴越之争后，二人隐姓埋名去往齐国，一方面是生存的危机、人生的选择，另一方面是两位主角的爱情难题。在面对外部威胁和舆论压力的时候，他们的事业朝向何方？他们的爱情要如何坚守？是顺势而为、各自安好还是笃定初衷、冲破心魔？
为古人敷演故事，予今人心门之钥，不同的观众，会看到不同的人生，抓到不同的解药。
△服装设计图初版手稿
团队介绍
主办：天津北方演艺集团出品：天津市文化惠民演出联盟联合出品：天津市戏剧家协会天津北方对外演艺交流有限公司天津津新盛亿文化传播有限公司特别支持：天津京剧院天津市青年京剧团票务总代：天津演艺网
编剧：兰菀导演：徐可
主演：刘小源王艺臻田苗苗
刘泽帅马立友于金涛
演出信息
新乌盆记
演出地点：
津湾大剧院大剧场
演出时间：
年2月21日19:30
演出时长：70分钟
演出票价/元：40/60/75///
文惠卡价/元：30/50/60/80//
*1.2米以下儿童谢绝入场
一个陌生女人的来信
演出地点：中国大戏院
演出时间：年4月26日星期日19:30
演出时长：60分钟
演出票价/元：40/60/80///
文惠卡价/元：25/40/60/80//
*1.2米以下儿童谢绝入场
西子在望
演出地点：中国大戏院
演出时间：
-02-:30
演出票价/元：////80/50
文惠卡价/元：//80/60/40/25
*1.2米以下儿童谢绝入场
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