张永祎家乡的淮剧

家乡有位高中同学有事来宁，我们几个在南京的同学相约聚了一下。虽然同在南京，但真要见面，好像也不是那么容易，所以有这样的机会，大家都很开心，吃饭倒是次要，聊天最为重要。所谈内容海阔天空，随心所欲，但基本的范围，还是定格在校园生活。有些故事老生常谈，早就耳熟能详，甚至可以倒背如流，但没话说时，再听听也无妨，我们不怕重复，但对于那些不为人知的趣事，却更加饶有兴趣。我提到了淮剧，大家针对这个话题，立刻撒开了大网，各有体会，各抒己见。淮剧对于我们这一代人来说，好像是一件很有年代感的事情，不管你曾经有没有兴趣，毕竟生于斯，长于斯，总会有进出过这样的画面情景，就必然会粘连着岁月的记忆和难舍的情丝。从这个意义上来讲，淮剧确实是可以用来怀念时光的。

淮剧是一种古老的地方戏曲剧种，发源于今淮安市以及盐城市的里下河一带。早年苏北的灯会、庙会和神会活动比较活跃，也非常热闹，为了达到人神共喜、娱乐大众、教化民众的目的，间或也会出现由僮子妆扮人物、演唱故事之类的形式，以后经过香火戏、田哥、江淮小戏等阶段的不断锤炼，逐步形成了情节化、特色化和系统化的固定形态，现代意义上的淮剧也就呼之而出。淮剧来自于土生土长，喜欢它的也都是乡里乡亲，因此在演唱风格上紧贴实际，就有了所谓“西路淮剧”和“东路淮剧”之分。西路淮剧主要在淮安和宝应地区，唱法以“老淮调"为主调，表演略显生硬；东路淮剧主要在盐阜地区，唱法以“自由调”为主调，表演灵活。

淮剧语言是以今江淮官话的方言为基调，并兼顾附近的淮安、盐阜等地方言而戏曲化的一种舞台语言。当时我就不太明白，为什么不是淮安话或盐城话？哪怕就是到县级层面，也可以用滨海活或阜宁话，为什么偏偏要说建湖话、唱建湖腔？这是因为江淮方言区，属北方语系，又受到吴语影响，无卷舌音，建湖一带的语音应该说比较纯正，四声分明，尖、团字清楚，作为淮剧的念白来说，具有较好的稳定性和晓畅性，也便于大家理解。于是，在年淮剧艺术考定委员会正式界定淮剧语言以建湖方言语音为基调，同时适当吸收周围地区具有普遍意义的个别字音加以丰富。既然建湖方言能够捷足先登，为什么当时不叫“建湖剧”，还非要叫淮剧呢？这是因为淮剧在苏北流行的范围比较广泛，一个“建湖剧”确实难以涵盖，名不副实。淮剧在入沪后曾经有过“江北戏”、“江淮戏”等称谓，但到年，以何叫天、筱文艳为正、副团长的联谊剧团和以马麟童为团长的麟童剧团合并，重新成立了淮光淮剧团，众称纷纭最终尘埃落定，年被国家正式定名为“淮剧”。

筱文艳作为“淮剧皇后”早在上海就家喻户晓，她与何叫天年在上海高升大戏院演出的《七世姻缘》，不仅奠定了“筱派旦腔”的坚实基础，还拓展了淮剧唱腔的空间，更提升了演唱的表现力。气质精华全在起承转合之中，一开口便唱红了整个江湖。对于这样的淮剧偶像，人们心仪已久。听说她来滨海来演出，人们奔走相告，争先恐后，一票难求。幸亏父亲在宣传部门工作，搞到了两张票，自己没舍得看，让我和邻居去了，希望我们能够因此长长见识。记得筱文艳扮相俊俏，戏妆浓抹，一举手，一投足，廖廖几句，就把整个剧场唱得发热滚烫，众多拥趸情不自禁地随声附和，一条龙，一条声，掌声如惊雷滚过，喊声像海啸涌来，满堂喝彩，此起彼伏，但热闹过后，我对此就兴趣索然，只感到两只眼皮在一个劲地打架，稍有宁静空隙，便酣然入睡，争分夺秒，管你如痴如醉，管他山呼海啸，在我这儿都全部关闭，置若罔闻，演出结束时还是邻居推了几次才醒，回家后父亲提问，一问三不知，他说我错失了这么好的一个机会，后来自己也十分后悔。但那时自己毕竟还小，不知道淮剧已是融化在我们血肉中的原始密码；筱文艳的如何如何，还是后来听父亲说的。

当年滨海淮剧团也有几个名角，最著名就是裔小萍，后来她被调到省淮剧团，现在苏沪两地有众多“粉丝”，被人称为“苏北筱文艳”。她的代表剧目很多，但当年在滨海唱得最响亮、最红火、最经典的就是《秦香莲》。我们知道，淮剧唱腔因表现内容不同、状态不同、心理不同，会采用不同的曲牌，诸如《叶子调》《穿十字》《南昌调》《下河调》《淮悲调》《大悲调》等。裔小萍非常擅用大悲调，缠绵悱恻，悲痛欲绝，面对陈世美的忘恩负义，面对自己的人生劫难，她满心悲凉，那道被生生割开的伤口，就好像在不停地流血，字字血，句句泪，在哀婉的控诉中充满着情感的能量和力量，整个唱腔细致入微，感人肺腑，声声入耳，调调生情。秋风起，谁在叹息；眉目里，悲恨交集。没有秦香莲哪有陈世美，没有陈世美哪有秦香莲。就是这么一段深藏在淮剧岁月中的凄婉故事，却在我们的心头烙下了深深印记。

记得滨海淮剧团最早的驻足地，是在滨海教师进修学校。这个校园跟滨海县中学是紧隔壁邻居，大门朝北，门楼巍峨，也是两面喇叭形的围墙支撑着，延伸到两边的末端就是校河。当年我们经常骑着大杠自行车到里面去玩。进入校门后，整个院子就一目了然，一条大路贯穿南北，大路的两旁，一边是教室，一边是淮剧团，当年淮剧子弟们主要练功的地方，就在滨师的大礼堂，我自己也没去看过，这也是听同学说的，他们记得当年的情景，但我在滨海剧场里，曾看过演员们的练功，他们鱼贯而入，在翻跟头的时候，有位老师站在边上，用手臂垫个腰、撑把力，他们就能顺利地完成动作。尽管一个个跳得很高，英俊潇洒，青春洋溢，但“台上十分钟，台下十年功”可见一斑，来之不易。

当年我们家住商业职工宿舍，紧隔别有个邻居叫高学林，是我们叔叔辈。那时他风华正茂，年轻帅气，在县食品公司从事会计工作，但对淮剧非常迷恋，陷得很深，用现在的话来说，就是超级票友。在那些流水般平常的日子里，他把内心的浪漫全部放在自己喜欢的这件事上，自得其乐，也熠熠生辉。每天下班，他从渔市巷到大堰再到自己的宿舍，一路亮嗓，一路淮剧，有声有韵，有腔有调，有高有低，有板有眼，有滋有味。特别是在晚上，人很少，夜很轻，声很重，传得很远，未见其人，先闻其声，每每他到大堰的时候，我们就知道他回来了，那蜿蜒而来的唱腔早就穿透耳膜，常常是这段刚结束，下段又接上来，几乎绵绵不断，层出不穷，不知道他肚里究竟有多少“存货”，反正每天都不带重样的。只可惜当年对淮剧还比较蒙圈，也只是听听而已，没往心里去，后来他搬家了，这才幡然醒悟，一旦听不到了，反而又有点不习惯了。这么多年没见，但往事并不如烟，不知他老人家还是否一如既往地生活在淮剧里。

二十年多前，滨海淮剧团排了一部现代淮剧叫《三秀才》，到南京来参加全省汇演，我的朋友当年在文化局工作，也随团来宁，邀我去看戏。当时朋友就坐在边上，给我介绍了该剧的写作背景和创作动机，清楚地记得他说要能够真正欣赏这类淮剧，就必须做到得神、得趣、得味，但前提是要具备相应的审美素质。只见他兴致盎然，津津有味，但好像影响到别人看戏了，在人家的干预下，他只好悄悄地告诉我，在我们的家乡，淮剧就是一种惊心动魄的存在，许多人为此飞蛾扑火，勇往直前，“让我身心如此癫狂，任凭天涯海角，任凭天马行空，此生为你守候”。

《三秀才》反映的是一个乡里供销社的文书“三秀才”，被工友推选为“民办经理”，在他的带领下，大家团结一致，重整旗鼓，想方设法，再创辉煌。情节并不复杂，但演出效果异常火爆，人物栩栩如生，对话妙趣横生，唱腔虎啸风生，造型刚柔相生。我的大学同学正好在报社负责文体部，还专门为他们在报纸上配发的剧照。那次没能与主创人员多聊聊，但后来知道该剧获奖多次、多项获奖，据说该剧是在剧团经费极其困难的情况下排练成型的，许多演员都临时召集起来的，没想到置之死地而后生，居然一炮打响，不同凡响。

前不久，滨海县淮剧团又来宁参加汇演，这次演出的剧名叫《首乌花开》。大家知道，何首乌是我们家乡的特产，乡土气息，与生俱来。朋友专门送来几张票给，正好报社也邀我作为闪评作者。所谓闪评，就是要求在演出结束后马上出稿，有话则长，无话则短，但必须是真切体验，真实感觉。以前也多次写过剧评，但都是看完之后，正襟危坐，聚精会神，在电脑上进行精雕细刻，时间也比较充裕，文章也能精益求精。但这次需要打破常规，边看边想，边想边写，要把熟悉剧情与审美评判融为一体。

那天江苏大剧院里，人满为患，济济一堂，本以为人不会很多，毕竟受众群体主要在苏北，没想到许多观众兴高采烈，早早地就进场了，更没想到的是，一个何首乌的小切口，居然拉开了一场扶贫攻坚的大舞台。开幕不久，我很快就入戏了，不知在那个环节上，自动按下了快捷健，触发了思风涌动，在手机上迅速地写了起来，一个“赶”字把所有事先赶不上的担心一扫而空，压力和动在这里直接划上等号，思维加速，快档超车，居然也写得非常顺意顺手，一气呵成，总共写了两千多字，第一时间就发表在了“交汇点”上，题目叫《婉转乡音中的乡情审美》。因此，这种闪评对我来说，与其说是在急切写作，不如说是在乡情的氛围中尽情徜徉。应该说，全剧不负时代的召唤和审美的期待，主题深刻，情节生动，结构精巧，细节感人，现代剧能够写到这个份上，具有很高的水准。只是现场主要赶着时间写出来的，有些地方还比较原则，没能登堂入室，条分缕析，回头看看，就难免挂一漏万，未能尽兴，事后自己对该剧又进行认真的思考，从内容到形式进行了全面梳理，又写了一篇长文发表在《滨海日报》上。

我发觉，经过几次与淮剧零距离的接触，自己不仅上心了，而且用情了，也好像已经悄悄地喜欢上它了，也更懂它了！