上海地处吴越文化的交汇之地，既是现代江南文化的代表，也是传统江南文化的继承者、弘扬者。
近代，上海形成了京、昆、沪、越、淮、滑稽、评弹等百花争妍的“大联袂”，每个剧种内里都凝聚了浓郁的乡音乡情，而能在上海听到熟悉的家乡戏旋律，大概也是戏曲爱好者们最喜闻乐见的文艺滋养。
出于对戏曲文化和乡音乡情的眷恋，年以来，上海文广民族乐团连续推出了四届《戏曲作品音乐会》专场演出。4月30日晚，作为“上海之春”国际音乐节的参演项目，《春和景明——戏曲音乐作品音乐会》在上海音乐厅登台，这也是全国首创的唯一一台融合多剧种戏曲音乐的民族管弦音乐会。
当晚的音乐会重点推出了三首原创戏曲音乐作品。
《苏幕遮·碧云天》，凌夏演唱
作曲家金复载与弟子联袂打造了新作《戏缘》，将京剧、沪剧、越剧、淮剧等代表性唱腔，以器乐化形式重塑，让人耳目一新；作曲家周成龙根据沪剧《庵堂相会》的主要唱段重新构思，使其摇身一变，成了一首笛子协奏曲；作曲家周超改编了宋代文人范仲淹的《苏幕遮·碧云天》，用黄梅戏女声婉转的唱腔，把词里的思乡之情化作一曲相思泪。
二胡协奏曲《梨园梦》，汤忆帆演奏
除了三首新曲，乐团还接连献演二胡协奏曲《梨园梦》、古筝协奏曲《枫桥夜泊》，以及向新时代致敬的唢呐独奏《金色年代》……上海越剧院“王派花旦”单仰萍、安徽省“黄梅之星”凌夏、上海京剧院新生代演员王倩澜，均到场献艺。
越剧《忠魂曲》选段，单仰萍演唱
上海文广民族乐团艺术总监王永吉介绍，上海现有两家民族乐团——上海民族乐团、上海文广民族乐团，二者定位不同，实行的是差异化发展，前者更注重于中国民乐的传承和创新，后者则以传承、弘扬戏曲音乐为主。
上海文广民族乐团成立于年，演奏人员基本来自上海各家戏曲院团，致力于将经典戏曲唱段与民族管弦乐重新编配，也请了不少作曲家对二胡、申胡、唢呐等进行“器乐演奏声腔化”的创作。
乐团一年演出80多场，作为其中的品牌项目，《戏曲作品音乐会》每年都会吸引大量戏迷到场，其中不乏对戏曲着迷的年轻白领和学生。
“我是学小提琴出身的，后来在上海京剧院做了很多年京剧，才发现中国国粹真厉害，我们要想在国际上站住脚，要靠京剧这类民族文化才可以。”
王永吉感慨，“现在很多年轻人会演奏各种民族乐器，但对戏曲音乐了解太少，其实我们的民族音乐很多起源于戏曲，比如豫剧、秦腔、河北梆子，很多二胡曲就是从秦腔来的……从戏曲音乐中吸取养料丰富民族音乐，这是根本之道。”
王永吉说，中国民族音乐的发展离不开戏曲音乐，也因此，《戏曲作品音乐会》才有它的意义，它能以更亲民、更接地气的方式，让戏曲音乐扎根到年轻人中。
未来，上海文广民族乐团表示，将更频繁地走进长三角，联动“三省一市”——江苏、浙江、安徽、上海，综合京、昆、沪、越、淮等各类戏曲音乐，把《戏曲作品音乐会》做成金字招牌，为打响“上海文化”献力。