在先前的文章当中，我有介绍过扬州城市的美丽与繁荣。扬州与苏州一样尽显江南之风采。一分诗意，二分明月，三生有幸下扬州。扬州就是这样一座来了便不想离开的城市。它的美丽总是让人流连忘返，上次所写为扬州的玉雕工艺，这次来扬州的另一个艺术——扬剧。
”粉墨演古今“扬剧演变
早在年，扬剧被列入国家级首批非物质文化遗产名录，可谓寞至名归，当之无愧。扬剧历史悠久，遗产丰富，不仅是扬州传统文化的重要组成部分，在中国地方戏曲发展史上也有着特殊的地位。清代康熙、乾隆间流行的扬州乱弹，是扬州最早的地方戏，它与后来的扬州香火戏、扬州花鼓戏以及由二者合流而成的维扬戏、扬剧。共同构成一部扬州地方戏剧发展史。其发展过程，虽然有起有伏，有分有合，但始终一脉相承，从未中断，显示出强大的艺术生命力。扬剧产生和发展的历程，可以分为四个阶段：第一阶段(清代中叶以前)：扬州乱弹时期；第二阶段（清代中叶以后至民国初期）：扬州香火戏、扬州花鼓戏以及扬州清曲并行时期；第三阶段（民国年间）：维扬戏时期；第四阶段（中华人民共和国成立以后）：扬剧时期。
历史沿革
扬州有着悠久的历史文化，为古九州之一，是一座有着近年建城史的文化名城。戏曲发展史上扬州有着其独特的地位，元代扬州市杂剧南流后的集散地，杂剧中心由前期的大都南移到南方的杭州，扬州发挥其独特的作用，成为杂剧在南方最早的兴盛地。扬剧是最能代表扬州地域风情的民众艺术，分布在江苏省的扬州、镇江、南京、泰州、淮安，以及上海市和安徽省的天氏、滁州、来安等邻近江苏的地方。扬州花鼓戏和扬州香火戏是扬剧的雏形。扬州花鼓戏原为对歌对舞的打对子．只有一小旦与一小丑两个角色表演，后角色有所增加，并穿插以笑话打诨，清康熙年问即有此类花鼓戏的演出。社班在吸取徽班和扬州清曲剧目后，形成比较成熟的花鼓戏因花鼓戏以丝弦乐器伴奏，唱腔细腻。故俗称“小开口”。扬州香火戏由原农村烧香敬神、香火会演变而来，“香火”即主持香火会活动的男巫：因香火戏以大锣大鼓伴奏，唱腔高亢，故俗称“大开口”。年．扬州香火戏由扬州进入上海，改称维扬大班；扬州花鼓戏先到杭州大世界演出，年进入上海，改称维扬文戏，两者语言一致。年春在上海聚宝茶楼以维扬戏名义联合演出《十美图》．为扬剧发展史揭开了新的一页。年正式被命名为扬剧。
扬剧的兴盛
扬剧在二十世纪有两次兴盛，一次是30、40年代，扬剧在上海各游艺场及数十家戏院上演，其观众都是社会底层的小市民。“他们从来不登广告，可是生意总很不错，尤其每年正、二、三三个月，几乎无日不客满。”其艺术表现越来越丰富，剧目除了花鼓戏、香火戏、扬州乱弹等传统剧目外，新编和移植了大批连台本戏，如《孟丽君》、《郑小姣》、《济公》、《包公案》、《九美图》、《杨家将》、《狸猫换太子》等，一批表演精湛、唱腔有特色的演员也走向成熟50、60年代扬剧进入鼎盛期，先后成立了扬剧联合第一剧刚、金星扬剧川、苏北实验维扬剧团、“联二”、“联三”、“新艺”、“柳村”、“同结”等扬剧刚，到年，江苏省有较为正规的职业扬剧团13个，集中在镇、扬、宁一带市县。出现一批优秀的剧目，如《鸿雁传书》、《挑女婿》、《袁樵摆渡》、《上金山》、《放许仙》、《断桥会》、《碧血扬州》、《恩仇记》、《夺印》等，在江苏省、华东区或进京演出产生较好的影响，这其巾最有影响的是根据传统剧目改编的《百岁挂帅》。《百岁挂帅》使扬剧发展达到一个高峰，也使扬剧产生了全国性的影响，京剧及各剧种这一题材的发展都受到扬剧直接的启示，甚至影响超过了扬剧。
艺术特色
扬剧艺人们借鉴了京剧、越剧、淮剧及话剧等表演手段、武扣技巧、身段动作、服装头饰、脸谱化装，丰富了艺术表现力。角色行当也由生细分为小生、正生、老生；旦分小旦、花旦、正旦、老旦；丑分文丑、武丑、男丑、女丑等。其次，形成了各行当艺术流派，仅生旦行当就有金(运贵)派、高(秀英)派、筱(玉英)派、华(素琴)派。金运贵，原名刘秀卿，因擅演《珍珠塔》，有“活文卿”之称，她创造的“自由调”和金派表演风格，在扬剧界有很大的影响。同时，艺人们还在原有曲调的基础上，对音乐唱腔进行改革和创新，形成曲牌体与板腔体相结合的音乐体系，常用曲调和板式有[滚板][数板][大陆板][字调][梳妆台][补缸][汉调][银纽丝]等。早期扬剧。虽有阔口、窄口(大小嗓子)之分，却同调同腔。自女演员出现后，针对男女音域的差异，乐师江腾胶等人创造了同调不同弦的路子，解决男女同台合演的问题。同时吸收了京剧、昆剧的锣鼓经和吹奏曲牌，丰富了场景音乐。扬剧的角色行当虽有生、旦、净、丑的区别，但在唱腔上仍只分男、女腔，各行当的表演艺术多从昆剧、京剧吸收而来．但始终保持花鼓戏朴素、活泼的特色和生活气息，丑角尤为突出。在表演现代题材剧目方面，还借鉴了话剧的某些手段，但仍不改其传统的喜剧特色。
”春风十里扬州路，卷上珠帘总不如“漫漫扬州，总是能让灵魂安顿下来，有机会去一趟扬州，听听扬剧，让自己的心平静下来吧。